書寫遺留的愛情戀語《愛情短歌--愛:淬鍊後的覺醒》
12月
09
2013
愛情短歌(樓閣舞蹈劇場 提供)
Link
Line
Facebook
分享
小
中
大
字體
1479次瀏覽
蔡明璇(稻江科技暨管理學院傳播藝術學系助理教授)

樓閣舞蹈劇場創團第二部作品《愛情短歌--愛:淬煉後的覺醒》結合舞蹈與戲劇表演元素,舞者不但得開口說話,甚至得大聲吶喊,敞開內心情感,展現舞者較不熟悉的聲音情緒與戲劇動作。藝術總監石志如,身兼編舞與演出,她與其他六名舞者(五男一女),在佈滿皺成一團的牛皮紙上,展現這一齣愛情覺醒之舞。從相遇時的羞怯,揣測對方的心意,患得患失的當下,歷經大喜大怒大悲,種種的情緒堆疊,隨著音樂曲風的轉變,帶領觀眾一同走入世間男女必經的愛情酸甜苦辣。樓閣以舞傳情,以聲訴愛,舞者如何以戲劇的起承轉合手法,詮釋這一個千古不變的愛情題材。

在一連串的追尋與碰撞,作為編舞者的石志如,時而從舞台中離開,獨自在角落,觀看其他舞者在這條愛情的坎坷路上,如何跌跌撞撞,如何不斷領悟,如何再次覺醒。視覺上最引人注視的,是望著滿地的書信被蹂躪成團,而這些褪色的情書如同落葉般,在舞台上隨著舞者的動作四處移位,並成為舞者情緒宣洩的對象。對愛情的質疑或是控訴般的語言,從舞者的口中被說出。書信時而被拾起,時而被丟棄。信紙與舞者身體的碰撞,象徵著愛情來來回回的拉扯與角力。對觀眾來說,以說故事的方式進行舞碼的編創,編舞者本身必須同時掌握戲劇結構與舞蹈技巧,加上音樂、燈光與道具,如此才能完成此作品所欲傳達的意旨。《愛情短歌》透過現場觀眾的見證,以舞蹈劇場的形式,反芻過往的生命歷程。在真情流露之餘,是否有更多的思考與後退的空間,讓個人經驗可以有更多展現的手法?可以讓觀眾在演出結束之後,仍舊回味再三?

編舞者以自身經驗淬煉成這齣《愛情短歌》,不同年齡層的觀眾,各自對愛情有不同的領悟。愛情乃古今恆久命題,充滿種種不確定、試探、猜疑、渴求。時至今日,書寫不再是愛情必然的溝通方式,石志如卻選擇以紙為媒介,將紙轉化為異己的他者。透過自我剖析,將演出視為個人在愛情過程中淬煉的覺醒,這樣的勇氣實在可貴。演出過程中,舞者直接拿起麥克風,或是站在麥克風前訴說心中情懷。那份狂傲不羈,伴隨著動物般的吶喊或祈求,或在紙堆中翻滾扭轉。無論是戀人絮語、女巫的尖叫,或是咒語,皆顯示這場狂歡儀式中,舞者自我的投射或是藉此自我療癒的過程。創作的出發點,脫離不了人性,或者動物性。結束前,舞者以鏟子將散亂的書信鏟出一條通道,試圖讓舞臺回復原有的秩序。

從楔子/初/邂逅/回/費洛蒙/重來/覺,舞者以簡單俐落的手法完成了個人成長的儀式,相信樓閣日後的演出,必然可以在舞蹈與戲劇之間,找到更完美的結合手法與表現方式。這一首愛情淬鍊與覺醒之歌也將繼續舞動下去。

《愛情短歌--愛:淬鍊後的覺醒》

演出|樓閣舞蹈劇場
時間|2013/11/30 14:30
地點|台北市華山1914文創園區中2館-果酒禮堂2樓

Link
Line
Facebook
分享

推薦評論
當莊博翔再次強調「人人都是創作者」時,身為觀眾的我卻始終只能坐在付費購票換來的觀眾席,等待創作者的邀請才能踏上舞台。於是,筆者開始重新檢視這場演出中的觀看位置、媒介形式,以及劇場所宣稱的創作民主。
7月
15
2026
這股重力與隱形能量步步進逼的體感,將觀看的視線推向劇場單一維度之外,在當下撐開一種臨界狀態(Liminality)——一種介於此界與彼界之間、尚未抵達任何一端的懸置狀態。此刻的抖肩與低伏,還無法被指認——這是身體的讓渡,還是已經排練過的讓渡姿態?
7月
10
2026
因此,這兩部作品真正形成的並非時間與文化的對照,而是一條從異鄉出發、最終回望故鄉的創作路徑。前者不斷追問「我是誰」,後者則進一步追問「我從哪裡來」。而最耐人尋味的是,創作者始終沒有給出確切答案,而是讓所有問題持續在舞臺上發酵。
7月
07
2026
在即興展演中,最難被記錄、卻在感知中激起強烈共振的,往往不是身體順應刺激而滑入已知形狀的反射性運動;相反地,是當觸發到來之後,主體選擇「不跟進」的延宕時刻。
7月
07
2026
借用尼采的日神與酒神來說,《如石頭上的青苔》較像是透過形式、距離與反覆,讓觀眾在觀看中思考人與人之間的關係;《潛夢劇場》則較像是透過音樂、節奏與集體身體能量,讓觀眾暫時放下理性分析,進入一種被感覺帶著走的狀態。
6月
22
2026
那些被報出的學舞資歷、體制的路徑、那張三年級時拿到的傳單,或許是同一種社會條件與勞動處境在不同身體上的痕跡。但作品在「認出之後」留了白。舞者歸回的舞蹈,繼續在同樣的條件裡發生,作品沒有再說什麼——帶著所有這些痕跡的身體,回到舞蹈裡繼續。
6月
15
2026
《集會遊戲》真正打動人的地方,並不在於它是否解答了人們如何重新聚在一起,而是它誠實地承認,人們有時只是因為同一個缺口而聚集。這場散不了的會,最終留下的不是答案,而是那個始終無法被填滿的位置。
6月
15
2026
《潛》將劇場裡原有布幔的遮蔽功能,轉化成夢境本身的結構裝置。舞者在幕後一開一合、一推一移、一進一出,舞臺空間被瞬間切割成不同維度:前一秒還像幽暗的夢境,下一秒又變成酒館、森林、某種地下派對,甚至像墜入更深層潛意識的平行空間。演出不久便發現,侯非胥根本不是在「描述夢」,而是在利用空間本身模擬夢的運作方式。
6月
09
2026
只是,當這些片段在長時間演出中不斷堆疊時,部分重複性的段落也開始產生疲乏感。尤其對當代觀眾而言,這類兩性衝突與身體羞辱的語言,早已不是陌生經驗。
6月
07
2026