無論是「跨界」或是「跨域」，這些詞彙逐步成為流行的形容詞。多數的「跨界」實質上只是有限的合作、裝飾性的使用，因為不同藝術形態要跨越藩籬，絕非一蹴可幾，需要時間的磨合，更需要破除既定形式的勇氣。

林文中舞團《慢搖‧滾》，讓觀眾聽到時間的投入，也看到這份勇氣。音樂與舞蹈的結合，乍看本為天經地義之事，凡是有樂必能起舞。但音樂所蘊含的情感、意念隱藏在音符流動間，訴諸主觀而抽象的聽覺體會。相較之下，舞蹈重在身體的表達，將創作意念外顯化為肢體的符碼，進而被觀賞。

據美國R. H. Wodsworth 1983年提出的研究，人類5種感官對環境事物的感知比例，視覺佔87%，聽覺僅佔7%。從感知進一步化為知識，65%到70%的知識來源是由視覺所獲得。由於上述現象，樂舞合作時，音樂通常隱身幕後──儘管各司其職。但編舞家林文中試圖打破上述已成慣性的失衡，或說，創造新的平衡，他為自己出了一道題目，要讓樂舞不分彼此的共享舞台。

在節目冊上，林文中寫下這一段話，「《慢搖‧滾》沒有樂師和舞者身分的區隔，大家既唱歌又跳舞，是音樂身體化，也是身體音樂化的節目。」因此「身分」的破除，成為攸關作品成敗的重要功課。這項功課，舞團早在2011年的《小南管》就開始惡補，也因此《慢搖‧滾》被定位為《小南管》的續集，如果《小南管》體現的是上課的過程，《慢搖‧滾》便是繳出一張成績單。

選擇南管與現代舞配對，有種時空刻度的對比性，千年的東方音樂需與當代西方身體的交會融合。在融合過程中，有些關鍵細節是不能馬虎的，譬如樂師要能起舞，舞者要能吟唱詩詞並碰觸樂器。兩者身分快速調換之餘，如果都能符合一定的專業水準，必然對觀眾產生驚奇的迷惑效果。

在《慢搖‧滾》75分鐘演出過程中，相信多數的觀眾是被迷惑的，因為舉凡樂師的身體、舞者的歌聲，均達到近似專業的要求，進而營造出一種交融無間的「氛圍」（aura）。「氛圍」的襯托，當然要藉助一些手段。南管本身是一種「慢」的藝術，演出起始，呼應作品名稱，舞者與樂師慢搖而起，在慢搖的過程當中，樂器在舞者的懷抱中成為肢體延伸，樂師手中的樂器，不再純粹只是發聲的工具，轉為帶動肢體的觸媒。就在這搖起之間，舞者和樂師的關係愈來愈密切，兩者的界線也就慢慢模糊了。

林文中的創作想法，並非只是透過不同的場景調度去進行一場舞與樂的試驗，更多的是透過兩者交融中的「曖昧」關係，述說「愛」這個生命的永恆課題。被文人雅士所喜愛的南管世界，談愛的內容何其多，如同在表演舞台上可聽到的《朱文走鬼》描繪著人鬼的相戀；《夫為功名》唱著赴京尋夫女子的悲嘆；金國公主對於南宋通問副使朱弁的敬愛之情盡在《感謝公主》，形形色色的愛情，讓舞台的搖滾非徒具形式而是有血有肉。

《慢搖‧滾》名稱乍看有著閒情逸致般的一派灑脫，但當「搖‧滾」間加入愛情這千古難題，作品又怎能真的輕輕放下？包括東方／西方、現代／傳統、音樂／身體的語彙，在交融中也因愛的串連，彼此有了依靠，就連流行歌手伍佰的情歌《夏夜晚風》在南管以及現代音樂的過場間，也能從容擁有自己的位置。《慢搖‧滾》或許也可稱作《愛搖‧滾》吧！