此次舞蹈空間舞團所演出的《徹舞流》總共三支舞碼，其中的〈Grace〉看似樸實無華，但舞者肢體所展現的滲透張力卻後勁十足，令人想細細品味。「〈Grace〉是島崎（編舞家島崎徹）從坂本龍一的音樂中獲得的靈感，細膩與沉穩的節奏，令他聯想到日本庭園的優雅意境：盆栽中的植物並非全然靜止，而是隨著長時間的修剪，慢慢地變化與定型。」【1】

舞作一開始，一對頭戴面罩的男女舞者在聚光燈下，女舞者趴在男舞者的背上，手腳極盡延伸地向外發展，時而停靠產生支點，利用瞬間形成傾倒重心的平衡狀態。舞者的動作精細、緩慢，在動靜之間尋找優雅的平衡，每一個落地或移動，都像是經過精密的計算，觀眾所接受到的視覺觀感就是優雅。燈光漸亮，可清楚看見白色地板，以及舞者身上的非全白色舞衣，白色帶點潑墨的色彩。在第二段中，舞者的面罩已經取下，像是表達摘除盆栽中的枝枒，再進入修型的階段，舞者間的動作，在肢體互動中線條錯落有致，呈現造型的空間感，且多為水平間的移動方式，甚少出現垂直向上的抬舉動作，和盆栽的照養方式不謀而合。

舞作所使用的音樂，是由坂本龍一及德國電音藝術音樂家Alva Noto共同合作，在鋼琴聲與電聲脈波結合下，營造一種純淨的空間，雖然節奏不甚明顯，但舞者的身體跟隨著音樂的律動，以緩慢、優雅的姿態與其他舞者產生氣場的共鳴，達成與音樂的和諧。

此舞的動作特色即是「緩慢」、「優雅」，所以舞者的身體控制能力極佳，而且越是緩慢的動作越是困難，需要有沉穩的下盤以及強壯的核心肌群，去帶動身體重心的轉移；舞者間具備良好的默契，在雙人的抬舉或支撐動作能呈現流暢與平順的視覺觀感。且編舞家在純淨的主題中發展動作與空間的變化，不讓人覺得單調、無趣，反而會更專心去觀賞舞台的上所有過程，似乎在觀賞中國的水墨畫，有山水潑墨也有留白的瞬間，讓觀眾有更寬廣的想像空間。舞作的最後，只剩下一對男女，回到開場的畫面，意味著大地萬物生生不息，看似靜止的畫面，卻有無限生機暗藏其中。

編舞者所接受的身體訓練以及過往的經歷，會直接反映在舞作上面，島崎徹自西方所得到的身體養分，透過他東方的角度重新詮釋，編創出帶有東方色彩的當代舞蹈。觀看舞作時會讓人無法轉移目光，最大的因素在於島崎徹的作品並無複雜的敘事焦點，而是著重在動作與音樂的緊密發展，動作的堆疊以及音樂的流動，讓舞台增添了更多的寫意空間，留待觀眾各自想像。

註釋

1.引自《徹舞流》節目冊