重組生命的拼圖《下一站,出發》
10月
10
2013
下一站,出發(水面上與水面下劇團 提供)
Link
Line
Facebook
分享
小
中
大
字體
1773次瀏覽
蔡明璇(稻江科技暨管理學院傳播藝術學系助理教授)

今年九月,水面上與水面下劇場受邀參與差事劇團主辦的2013「北投市民劇場」,引導觀眾進入古今對照、如夢似幻的戲劇情境。此次的製作不僅延續今年初,與江之翠劇場攜手合作的《桃花與渡伯》紀實互動性演出,更保留了桃花與渡伯這兩個靈魂人物的對話當作串場。此次的改編,渡伯成了拋妻棄子的負心漢,桃花更成為他心中最掛念,卻又遲遲不敢相認的女兒。

水面劇場大膽地改編經典,以人生中不可避免的遺憾揭開故事的核心,並以素人演員的生命經驗串連起整齣戲的故事脈絡。無論是自我成長、理想的追求、不了了之的初戀、婚姻中的酸甜苦辣等等平凡的人生故事,都因為素人演員的現身說法,看似生命缺口的遺憾,似乎也都各自找到了出口。

《下一站,出發》如此貼近人心幽微的捕捉與再現,特別容易喚醒觀眾自身的生命經驗。有別於一般演出觀眾被動地接受台上演出所傳達的訊息,觀眾一進場就領到一張拼圖紙,並且被告知要寫下自己幾歲的時候,影響自己最深刻的生命經驗。接著,導演帶領著觀眾在場上遊走,彷彿踏上一場未知的旅程,過程中甚至還隱約感受到溫泉鄉的氤氳繚繞與北投過往的歷史軌跡。

此次的演出場地是北投文物館二樓的大廣間,原本就是一間多功能的榻榻米地板空間。因應演出的需求,幾張高高低低的和式矮桌,成了精心安排的表演舞台。總體來說,演員與觀眾皆分散在舞台各處,每位演員皆從觀眾群中站起,以第一人稱娓娓述說故事。在這樣一個表演形式裡,演員是否能關注到較遠距離的觀眾,避免某些演出上的視線死角,也成為觀眾是否能入戲的主要關鍵。

為了呼應故事的主軸,舞台上方是特製的投影片拼圖,繽紛的圖騰象徵著多采多姿的人生。同時為了強化素人演員說故事的力量,場上有一位布袋戲演師,一人飾演多角,國台語夾雜,用戲偶搬演家族成員的對話。如此戲中戲的手法,巧妙地讓演出的當下有了更深層的觀看與被看的趣味,當然也讓觀眾笑聲連連。

從南管梨園戲到布袋戲與現代戲劇的結合,水面劇場以療癒人心為前提,企圖撫慰每個人心中永恆的缺口。故事尾聲,觀眾再度領到一張拼圖,並寫下某年之後希望實現的願望。這些願望最後被隨機抽取,並且被朗讀出來。由於互動的手法前後呼應,頗有進出桃花源,眼前一片豁然開朗的感受。

《下一站,出發》藉由素人演員的拋磚引玉,讓觀眾在觀戲的過程中,進一步獲得生命的勇氣與領悟。筆者觀看的場次,正好面臨天兔颱風來臨的夜晚。演員說故事的同時,風雨交加的聲音,或多或少干擾了演出的進行,卻也是一個不可多得,颱風夜獨特的觀戲經驗。期待《下一站,出發》之後,水面劇場的療癒功能持續發酵,繼續在這個瞬息萬變的世界,撫慰你我受傷的心靈。

《下一站,出發》

演出|水面上與水面下劇場、差事劇團
時間|102/09/21 19:00
地點|台北市北投文物館

Link
Line
Facebook
分享

推薦評論
至此,「幽靈無史」或許不(只)是個別的幽魂透過「鬧鬼」表達歷史的未竟,而是指向為了在日光下生存,主體自我驅魔的過程中,連同自己的影子與歷史一併抹除的矛盾事實。
4月
30
2026
若作品僅僅只以大眾文化的符號讓情緒有其出口,而非轉化為更熱切的動能,去參與社會倡議、去理解民防知識、去思考——即便我們都只是面對龐大播音牆的一顆顆雞蛋,有沒有任何使用微小的大聲公去反抗的可能性?若作品僅只是抒情式的展演,恐怕亦只徒留派對過後滿地彩帶遺骸,參與者也只帶回一身宿醉的酒氣。
4月
29
2026
在這個碎片化且充滿無力感的時代,我們或許需要派對來釋放集體焦慮;但在納入藝文消費與政治實踐的落差、乃至於國家級資源分配的宏觀考量下,我們真的需要一場開在 TIFA 舞台上供同溫層宣洩吶喊的派對嗎?
4月
28
2026
這四層結構以拼貼的形式構成作品的脈絡:兩岸政治、社會事件、個人關鍵字、獨立音樂四線匯聚於派對(party)的隱喻之下——既是高壓環境下的宣洩出口,亦藉由英文單字歧義直指「政黨」關係與隱約浮動的戰爭可能
4月
28
2026
編導在劇中展現了極大的勇氣,將田野調查對象,如北捷案行刑者、復興空難倖存空姐等六人的訪問影片,置於舞台中心,讓這些真實人物的訴說,重構社會氛圍,也創造出一種「非代言」的直視,呼應「廢墟倫理」中對傷痛的承擔。
4月
28
2026
《帝克斯》的和平是反規訓,比較著墨在精神自主和日常自覺的個人行動上。遇到特定頻道的電視可以轉台,要有抵抗僵化與規訓的自覺,展現與他人溝通的意願,還要有共同承擔的勇氣,而這些或許就台灣當下的和平所需要的個人行動。
4月
27
2026
然而,在《沒》之中,他更進一步地將劇場轉化為一臺感官解剖機,探問一個最核心的命題:臺灣在歷經學運的餘燼、捷運殺人的驚懼、疫情的幽閉以及地緣政治的長期慢性焦慮後,我們所謂的「自由」與「解放」,是否僅僅是一種被體制細心豢養後的「虛構性高潮」?
4月
22
2026
無論是在物理空間或敘事層次上,具體的個人身影與身體經驗紛紛退位,讓路給了那個從舞台彼端橫亙而來、震耳欲聾的龐大威脅。最後,這裡沒有常民的身影了,只剩下被劃定在「此岸」與「彼岸」對立座標的國民集體。
4月
22
2026
劇場在此刻扮演了「提醒者」的角色,透過劇情的重構,將社會集體的憤怒轉化為深刻的凝視,對體制提出嚴正的抗議,強調對受害者身心關懷的重要性。唯有透過這種近乎殘酷的直視,我們才能在劇場的共感中,共同尋求解決問題的契機,更努力守護每一個現實中的「有真」。
4月
22
2026