綠光劇團《單身溫度》雖以王鼎鈞同名小說改編，但劇本只擷取小說十二個單篇之部分（主要為〈土〉、〈單身溫度〉、〈不是純吃茶〉），勾連為一齣以老兵「華弟」為核心的回憶故事。王鼎鈞自陳，「短篇圍繞著『鄉愁』寫成，鄉愁無可排遣，也許遁入愛情可以得到救濟，但愛情的追求也沒有結果，顯得『好個淒涼的我』！」（1988年新版，作者自序）鄉愁是底緒，愛情是浮萍，漫漶成畸零變形的一汪苦海，編劇吳念真牢牢抓繫鄉愁、愛情兩頭，創造出一個身分為來台老兵的八十歲華弟，半生與愛情錯身，以及「鄉愁在哪頭」的當代詮釋。最終一幕，華弟喃喃獨語「暖暖的，真好」，此時落英繽紛，新綠早發，正向的溫煦力量瀰漫全場，幕落。

作為向文學作品禮敬之作，《單身溫度》不僅取材原著，更有大幅度「新詮」。此因小說成書於1970年（原名《單身漢的體溫》），書中人物停止於1970年，自不可能有劇中101大樓高聳矗立的「未來圖像」；書中鄉愁羈困，作者未正式提解，編劇安排華弟返鄉，再次患了水土不服之症，得吃台灣水果──呼應第一幕〈土〉篇，華弟必須服用離開大陸帶著的一瓶家鄉泥土──方能治病，以此託出「他鄉變故鄉」結論不言可喻。為貫串愛情主軸，劇本讓華弟分別與醫院大陸籍女護士、身世可憐的隔鄰養女、冒名頂替姐姐來台的初戀情人之妹、賣身養家的台籍養女，分別有一段若有似無之情遇，頭尾相連，合情入理，但也非原著本意。

《單身溫度》十二個單篇彼此並不相干，雖有華弟其人，或作為主人翁，或作為旁支人物，但總的來說，貫串民國四、五十年代漂泊寄旅的外省人與當時台灣社會若干現象，結構歧奇，似從華弟眼中窺看一幅乖離荒疏人心圖像，正是作者寫作的五十年代台灣窒悶、無路可出的生存處境。然，搬上舞台後，這幅歷史景觀已被改寫為戰後台灣七十年流變速寫，並且跳躍前進，且以寬容、溫和態度視之。從一開始八十歲華弟彷如靈魂出竅遊離病床外，用旁觀敘事者口吻倒述半生，一旁安養院看護急救，視如己親，宛如「親人」開始，寬容已然定型。

老兵形象，鄉愁書寫，文學作品不乏先例，戲劇舞台上《寶島一村》、《西出陽關》亦曾敷演。《單身溫度》直面老兵，尤其是單身老兵，情慾無從寄託，仍然正面書寫，並不時穿插詼諧。值得肯定卻也困難的是，如何重現民國四、五十年代氣味？上半場不論是外省阿兵哥、廣播員，隱密曖昧的咖啡雅座，美國大兵影響下的喇叭妹、旗袍妹茫惑感，都因逼真度不足，致使氛圍疏離（雖然，兩位年輕演員梁正群、張靜之演得十分誠摯）；一直要到下半場，哭線漸次逼近，驟聞大陸親人死訊，以及羅北安、姚坤君兩位資深演員老妝上場，時空來到今日，相隔數十年再見唯剩喟嘆，緣份早已相錯，此時，劇場氣氛終於完全凝靜，觀眾移情投入，席中並傳出啜泣聲。

「要幸福喔」一向是綠光招牌口頭禪，編導採用定格敘述手法，九場戲彼此獨立，人物無一例外，都在尋覓幸福。緊密對話試圖框以寫實；壓抑色調影像暗影流動，即使滿樹繁花，亦見一片滄涼；半裸桁架屋宇景片，照見「家」的空虛浮盪；兩場年夜飯獨飲畫面，尤觸人心弦。只是，歷史並不只這些「寫實」而已。老兵鄉土與國家認同並不如此單純，是否真如劇中依歸台灣？老兵的情慾去處是否與忠貞一同？…這些真實／寫實無比讓人困惑。但《單身溫度》至少成就一場情感交換場域，離鄉的、失親的、無愛的、共同取暖的、相互慰藉的，在「暖暖的，真好」肯定句裡，找到最大認同，再次證實：劇場就是一場幻覺，也證明：暖和的溫度對多數人來說，剛好；烈酒燒口，冷酒傷情，也就免去了吧。