《DAY AFTER DAY》編導為林維仁與陳思樺（共同創作），製作人林維仁，其創作體現出當代社會的實事寫照，經日新月異的時光流逝，反映出現代人對於自己周遭的人、事、物，隨科技時代的演進而有所抽離，在隨曇花一現的跟風潮流之中，為滿足社會環境的需求而迷失自我。整個作品以現代舞的演出形式，呈現出個別個體在面對自我內在的拉扯與接納。

開場以「日常生活」為主軸，破冰地將日常所面臨的各種自我內在作為開端，分別意象地從生活形式中表象描述。舞者的表演服以「藍色調」為基底，一名舞者橫躺在四位彎曲在地上的舞者們背上，設定好鬧鈴及日常自己所蓋的棉被，場面的燈光隨時光流逝，日夜轉換的過程中，鬧鐘接二連三的響起，清楚的將日復一日的時光壓縮，舞者便開始一一進行生活起床後的梳理，完整運用整個納豆劇場之舞台空間，創造出廁所和洗手台等意象空間。此評論以創作者作為分析有二，分別為舞蹈創作及音樂之選用。

一、舞蹈創作部分：

首先，從獨舞的角度切入，隨音樂的不同調性，個別描述在面對自我內在的情境而有所區別。其中透過物件及空間的互動，例如：椅子、牆、欄杆、恐龍手套、動物頭套等，皆鮮明化所有對於生活的不同面向，如權利、慾望、墮落、性感、死亡及武裝自我等。雙人舞的角度來看，從場景的時空，轉換到KTV並播放著曲目〈夢醒時分〉，一位身穿花襯衫的客人象徵在地性的符號，另一位赤落的舞者將這位客人的花襯衫、灰長褲及襪子脫下後，便穿在自己的身上，將整個情緒轉移，兩位舞者相互依附在一張鐵椅上，不斷呈現自己在感情路上的拉扯及掙扎的階段。

在面對社會的自我武裝，舞者們拿下面具後，呈現出心的疲累，便圍成一個圓，搭配現場演唱排灣族的古調〈思念〉，思念那真實迷失的自己。在群體之中，舞者一個個脫離這個圓，體現出為滿足此社會之需求，將迷失的自我來配合他人的趕流行之現象；直到最後，場上留下一名舞者不斷的重複先前團體的動作，而其餘舞者分別在舞台的四周，將「紙飛機」投射至舞台中正在不斷重複動作的獨舞者身上。紙飛機劃過的或許是希望、紀念、自由以及渴望，亦或是一種自己內在對於世界的寄託。

二、音樂選用部分：

演出音樂的曲風風格多樣，如同生活般的多采多姿，以及各種色彩的種種紀錄。後段的群舞部分以台語歌曲為主，反映出台灣的本土性之音樂符號意義。音樂中包含台語的生活對話，回歸到初衷、回憶等。整體的音樂風格主要以迷幻搖滾為主，搭配藍色調的表演服，完整體現憂鬱的迷惘。就舞台空間運用而言，其創作構圖部分，將一、二樓的平行時空之畫面有所豐富運用。其中，在群舞演出的片段時，搭配夜店的環境音效，音樂中獨白的內容包含：一杯烈酒、時間的擴散、風、夢中、玫瑰的花香等，個別將創作的符碼，透過獨白的形式將創作者想要的情境加以表達。

最後，創作者將舞者們的「藍色調」表演服，代表著「憂鬱」的象徵，並透過日常生活的表現形式來探索生活中的可能性。每個人自己心中的最大魔王，便為自己，在各個舞蹈的段落之中，反映出當代的社會現象。