進入到牯嶺街小劇場一樓實驗劇場的黑盒子之前，工作人員發給每位進場觀眾一個類似聽診器又像耳機一般的裝置，加上一個耳塞，並一一解說使用方式。入場坐定後，開演前，場內廣播再重覆一次：觀眾戴上這個觸聽器，當演出中某個燈亮起時，觀眾就打開開關，將觸診器放到頭骨或顴骨處輕輕按壓住，並轉動調頻鈕，往左是正常廣播電台，往右則是這次特別準備的地下電台廣播；指示燈滅時，則按掉開關，正常欣賞演出。事後瞭解，這是個由梅林鬍子實驗室提供的「SOUND TOUCH 觸聽器」，據說這是「音樂於你將不再「震耳」欲聾，這回它改道皮膚，遊進毛孔、混入血液、共振骨骼，順著頭顱、顴骨、額頭、下巴、脖頸...直抵你的聽神經！一支背棄耳膜的收聽裝置…」【1】。觀眾可以自行決定要將觸聽器放在頭上的哪一部分聆聽，例如顴骨、太陽穴、天靈蓋.....等。骨傳導不同於一般以耳膜震動去接收聲音，而是透過骨頭的快速振動，把聲音傳進腦中。簡單地來說，這是經由耳朵之外的途徑抵達聽覺神經的一種接收聲音的裝置。

在黑盒子劇場中觀察現場人數，除了演奏者之外，觀眾大約不超過十五位；幾位坐在階梯上的「貴賓席」，幾位坐在木琴旁的折疊椅上，人數較多的是坐在地板上巧拼地墊的幾位。演出長度大約四十至五十分鐘。雖然以音樂、電子音響、錄像播放的內容來看，還可再細分段落，但筆者將演出過程約略分為三個大段落：第一大段聚焦於分佈於現場四周角落的打擊樂器演奏者，中段則是打擊樂器真實演奏（出入游樂的打擊演奏者）的錄音，再經由電腦播放出來的聲響；此段落在讓觀眾聚焦於影片時有收尾的感覺，一度還以為演出結束。最後一段則是現場打擊樂器演奏、電腦音樂、影片的大結合。由演奏者以擺放於階梯上的鼓類、鋼片、鈸、管鐘等樂器，以包含琴弓拉奏鈸等技巧，奏出各式各樣的聲音，揭開演出的序幕。在平面舞台左方的木琴接棒演出，再由舞台右方的兩位奏者面對面敲打小鼓、爵士鼓等鼓類樂器接續。一開始在階梯上的打擊樂手製造出的聲響，頗有實驗音樂的氛圍，但是兩位鼓手面對面敲打時，雖然技巧精彩，但總不免令人聯想到流行樂、搖滾樂的鼓手炫技橋段，卻又沒有流行樂鼓手的瘋狂。在這個大段落中，電腦聲響時而加入，配合燈光的變化，加上電子聲響持續反覆出現的重音拍點，也許令當場觀眾有身體即將隨著節奏拍點舞動的感受也說不定，但總令人聯想到多年前流行的迪斯可舞廳的氣氛。螢幕上的動畫設計具專業水準，不過，當影片開始動時，注意力似乎馬上就不自覺地被螢幕吸引，這時音樂不禁淪為配角。當聽眾忙著看螢幕又要聽音樂演奏的同時，感覺到其他觀眾有動作，才想起開眼前的指示，原來指示燈亮了，趕緊按下開關，並將觸聽器按在頭上，還必須記得立刻轉動調頻鈕，往左聽一聽，是歌曲什麼的，再往右轉，好像是客家話的語言。說實在的，一開始聽得並不清楚，除了調頻的雜訊之外，還有現場的聲響，總之，觀眾十分忙碌。

最後一段，影片中出現舉著「抗議排斥客家語」牌子以及一些抗議遊行隊伍影像，還有機場、臺北車站、時鐘等意有所指的景象，不禁聯想到音樂共同創作者李慈湄社運文化工作者的背景。在上個月兩廳院非制式場地內演出的「2017女節-不要叫我姊節」中，李慈湄創作的《尋找女神》利用戲劇院的內部通道，在衣服從天花板垂吊而下的有限空間中，以相片拼貼了迫遷戶中的女性身影，簡介了媽祖受封天后的歷史，也拼貼了原住民族的生活影像及凱道部落的聲音。在當時的演出最後，鐵門往上捲起，露出道具車出入通道，在那裡擺放一台電視機，播放著三重被強拆戶的新聞報導，以此橋段作為結束。在鐵門拉開之前，李慈湄在現場操控電腦播放的，也是低音重拍反覆節奏點擊，讓人想隨著節奏擺動的、類似舞曲效果的音樂，加上打燈效果，頗有舞廳的氣氛。作為「進行社會底層與邊緣團體的戲劇音樂工作坊、行動演出、並從中找尋集體培力的文化行動形式」【2】的社運工作者，在社會運動現場所製造的音樂，以固定反覆的節奏激起在場民眾的身體律動，想必是有效果的。李慈湄在2016年底於松菸LAB創意計劃節目《彩虹的盡頭》（壞鞋子舞蹈劇場演出）中擔任音樂設計，演出的中段的電子音樂聲響，延伸自台南田野採集的「牽亡歌」的歌唱曲調，收錄歌者的演唱，再將其經由電腦變形再創作，其中的固定節奏拍點，筆者認為一方面來自「牽亡歌」的曲調中的節拍，另一方面則是為了配合舞者在這個段落中，一腳踏地與重複小碎步移動的舞作身體語彙。李慈湄以電腦聲響為創作主要手段，有她自己的創作脈絡。但是，當聲響加入了固定重覆的節奏，無論是低音的重擊或者是鼓類、鈸類樂器奏出的反覆拍點，很容易就離開了「聲音實驗藝術」的範圍，較容易與流行音樂聯想在一起。

噪音印製是一個由擊樂演奏家，也是出入游樂【3】的團員廖海廷發起，結合電腦聲音設計、音樂創作者李慈湄的雙人聲音創作團體。搜尋網絡之後，找到這個團體的自我介紹如下：「2017開始活動。取樣噪音發生的瞬間，再混一點電子聲響。在虛幻跟現實之間，找到平衡點。」除了是創作團體之外，同時也是音樂品牌（@PrintedNoiseLab），意欲「擷取各式聲響，融入擊樂的節奏、線路糾結的合成器，最後放入現場器樂，印製出噪音」【4】。在七月剛發行了廖海廷與李慈湄共同創作的專輯。在同網頁上關於噪音印製的介紹，第一句話如下：「Edgard Varèse: ‘Organised Sound’，我們理解為：音樂是組織而成的聲響」。的確，對打擊樂奏者來說，這位法裔美籍作曲家艾德加．瓦雷斯 (Edgard Varèse, 1883-1965)的重要性是無可取代的。Edgard Varèse在他的器樂作品中重用打擊樂器，在管弦樂團中使用了多樣化的大編制打擊樂器，將打擊樂器的地位提升到前所未有的地位，他更在1930年創作了西洋音樂史上第一首為純打擊樂器寫作的樂曲 Ionisation（電離子），讓打擊樂器成為可以獨當一面的樂器，為打擊樂器在二十世紀突飛猛進的發展奠下了重要的基礎。Edgard Varèse對當代音樂的影響更是深遠；他走在時代前端的嶄新想法、對聲音與音樂的哲學思考以及對新聲響的探索，對當時的音樂界帶來許多衝擊，他也被視為實驗音樂與電子音樂的先鋒。他所提出的Organised sound的說法，被今日的電子音樂大師奉為圭臬，更成為電子音樂學術期刊的名稱【5】。而在更早之前，未來主義者路易吉．盧梭洛(Luigi Russolo, 1883-1947, 義大利畫家、作曲家)就在1913年提出了噪音藝術（The Art of Noises）【6】宣言，讓他被奉為噪音主義之父，也掀起了一場聲音的革命。盧梭洛所宣稱的「噪音」並不一定是指讓人不舒適的聲音，而是指出，日常生活中所碰觸到的各種聲響，都可以化為音樂素材。因此，無論是噪音或Organised sound，早在二十世紀初就已經開始，今日的各種聲響的實驗，只是延伸前人的腳步而已。當今在學術音樂界，研究電子音樂也成為一門顯學，畢竟，結合新科技是眾所公認的、走在時代尖端的趨勢。當一百年前就已經有這麼先進的想法與聲音革命被提出，今日又有許多電子音樂的研究與創作前仆後繼地進行時，噪音或聲響如果被抽離社會運動的背景，而被置放在一場專業「藝術展演」中，如何將噪音、電子聲響「藝術化」，恐怕是不得不面對的課題。而根據文宣或當天節目單的文字，瞭解兩位創作者都有許多想法要表現，但是，抽象的音樂、聲響如何能有效承載這些想法，如何能傳達給觀眾，恐怕也是一個必須思考的問題。

從九月十五日（五）到十七（日）的週末期間，《擊樂實驗室─反作用力計畫：抵抗》這個節目總共演出六個場次。這是由隸屬於財團法人擊樂文教基金會、朱宗慶打擊樂團的JPG擊樂實驗室（JPG Lab）發起、邀約的「五個跨領域的擊樂實驗創作計劃」中，負起打頭陣任務的一個節目。這次共有五個演出團體參與【7】的實驗創作計劃，每個團隊選擇自己合作的跨領域對象以及演出場地。位居國內擊樂龍頭老大地位的朱宗慶打擊樂團提出這樣的構想，邀約國內新生代擊樂演奏者、創作者實驗跨界合作演出，毋寧是令人欣喜並樂見其成的。在演出現場看到幾台專業攝影機，從入場到演出都全程記錄，不得不佩服擊樂文教基金會的專業程度，也令人為這些年輕團體可以經由JPG擊樂實驗室的邀約，參與這個計劃，藉著專業的引介與資源，實現各種跨領域的結合而感到開心。這次的展演，也許因為有支援的力量，讓廖海廷可以放手嘗試許多實驗，結合許多不同領域的藝術工作者一起合作，在牯嶺街小劇場演出，狹小的空間也有其親密的感受。但在這個場地要在各個角落擺放幾組大型打擊樂器、電腦聲控裝置、攝錄影機，架設螢幕等等，實在頗為侷促。雖然這個節目連演六場，但因為場地本身的關係，能容納的觀眾數量應該非常有限，不禁令筆者感到可惜。無論是單純在打擊樂器結合電子聲響方面，或者是跨領域結合，這樣的實驗，如果能儘量有更多人次的參與，吸引更多觀眾進場感受，引起更多討論，應該能產生更多的意義。

噪音印製兩位成員的結合對筆者來說頗為有趣：廖海廷受的是頂尖的擊樂菁英專業訓練，她自取得法國國立巴黎高等音樂院(CNSMDP)打擊樂演奏文憑回國後，投入許多心力於包含即興（improvisation）在內的各種實驗音樂以及結合不同藝術類型的創作及演出。而原為社運文化工作者的李慈湄，因緣際會進入音樂製作與劇場從事音樂設計，近年來以聲音設計者的身份活躍於劇場與舞蹈表演。筆者今年八月份於兩廳院主辦的「2017女節-不要叫我姊節」一系列節目中，分別觀賞到了這兩位創作者的演出：廖海廷擔任林宜瑾編舞的《鑄生》的現場樂手以及音樂創作，而李慈湄則是移動式聲音裝置《尋找女神》的創作統籌。廖海廷2015年度參與製作並演出的《出入．遊樂間》入圍第十四屆台新藝術獎，而李慈湄則是入圍第十五屆台新藝術獎《彩虹的盡頭》（林宜瑾編舞）的聲音設計。這兩位目前相當活躍的演出者、創作者一起合作，這次《反作用力計畫：抵抗》應該只是個開端，將來還會產生什麼火花，令人期待。

註釋

1、見兩廳院售票網頁上的音樂會宣傳文字。https://www.artsticket.com.tw/CKSCC2005/Product/Product00/ProductsDetailsPage.aspx?ProductID=hsobWfDDQ3RDoQr0Ot%2FO5w

2、見噪音印製官網，李慈湄簡介。網址：https://www.indievox.com/printednoiselab/intro

3、出入游樂是個以擊樂演奏者為中心，包含擊樂、空間、聲音等實驗創作的演出團體，成員有廖海廷、洪于雯、廖韋旭、賴奇霞、李美儀、余若玫等人。

4、見噪音印製官網介紹https://www.facebook.com/pg/PrintedNoiseLab/about/?ref=page_internal

5、見Organised sound期刊官網：https://www.cambridge.org/core/journals/organised-sound

6、英文譯文全文可由此網頁下載：http://www.artype.de/Sammlung/pdf/russolo_noise.pdf

7、詳見JPG擊樂實驗室官網： http://jpglab.jpg.org.tw/