文　顏采騰（2023駐站評論人） 

「在我看來，波鴻排不上一級樂團。和牛也是有分A5、A4的。」

在波鴻交響樂團臺北場結束後，我在社群網站上瞥見這樣一則精妙的比喻。意思是，雖然波鴻交響被歸類於德國樂團分級制中的「A級」（最高等級），但仍然比不上柏林愛樂、巴伐利亞廣播交響等頂級天團。這也大概是起初票房低迷的主因——名不見經傳的小城市樂團、缺乏明星光環的指揮、名團一般的天價、演得太膩的馬勒第五（這幾年到底有幾個大團來演過這首？），誰會欣然買單呀？老實說，我起初也是抱持著「看好戲」的心態走進音樂廳的。

直到樂音響起才發現，我們都遺漏了一件重要的事：一個滿足的饗宴，除了上好的食材，更重要的是懂得善用的好主廚；況且，牛本身也要快樂，肉質才會更上一層樓。我會說，首席指揮莊東杰是個好主廚，而波鴻交響是隻快樂的A4和牛。

樂團與獨奏的驚險摩擦

一般來說，職業樂團總脫離不了一大弊病：表演流於例行公事。國內樂團面露倦怠，國外團巡演則大多輕鬆隨興，令成果乏味無趣。這是無盡的常規演出、繁忙行程下的必然後果。然而，波鴻交響的特別之處在於，他們全團散發著興奮、緊張的心情，有如面對年度盛事，也特別盡力地演奏。原因是，這樣一支地方樂團以定點演出為主，不常旅外客座，遑論是跨洲演出了。而這一次，他們是專程來臺演出，是極其稀有的行程。於是，全團的專注度與凝聚力極高，激盪出了超出其水平的合奏能量。

上半場李斯特《第一號鋼琴協奏曲》（S. 124），由國內熟悉的伽佛利佑克擔綱獨奏。這位鋼琴家給我的一貫印象是不走險鋒，音樂詮釋以和諧勻稱為底，自然地收放色彩；但，這晚的演奏多了點血脈賁張——不只是協奏曲的華彩炫技，而是樂團與獨奏之間的驚險摩擦。綜覽全曲，樂團與獨奏者的定速常常不一，例如鋼琴家在樂團序奏後更飛快地彈奏，尾聲時全團則緊催油門鞭策著獨奏，處處是臨場應變的刺激感。對於追求「無我」、「讓音樂帶著自己走」的伽佛利佑克而言，【1】這讓他展現出了「征服音樂」的難得一面。

要說速度不協調的成因，大概是演前的排練非常不足；但要論化險為夷甚至激發極限，則必須歸功於樂團的整齊與凝聚——在現場音樂會中，整齊且有表現力的樂團協奏非常罕見，唯有如此，獨奏者才有對話、回應與相互激發的可能。至於樂團留白的獨奏段落與二首安可曲，伽佛利佑克則回歸寫意自若，音群流利而帶抒情，像在極端詩意的李希特（Sviatoslav Richter）與舉重若輕的貝瑞佐夫斯基（Boris Berezovsky）之間找到了恰好的平衡點，一如既往地令人信服。

巴赫特質與人性化的力量

下半場馬勒《第五號交響曲》，則展示了樂團的好壞極限，以及指揮莊東杰的能耐。撇除偶有的失誤（必須一提開場小號獨奏的破音），整體的水準其實相當優良：低音弦樂音色合一，管樂穩定且技術均優，打破了你我對於小城市樂團的想像。不過，他們的合奏與獨奏能力都有上限，好比第一小提琴的色彩單一呆板，小號和法國號等艱澀獨奏也只是表現得宜，並不驚艷。少了頂級樂手或獨奏家首席的加持，是波鴻與多數地方樂團的硬傷。

但是，樂團實力並不是一切。一首樂曲的表現，是樂團水平、團員投入、指揮調度、場地條件、觀眾反應等諸多條件的總和。即使樂團頂尖，若指揮家平庸無力也是白費，好比幾年前訪臺的柏林愛樂與杜達美（Gustavo Dudamel）。相反地，即便樂團平凡無奇，經由優秀指揮的調度，也能發揮超過百分之百的實力。莊東杰在此是極佳的例子。

不論是外表、談吐或指揮，莊東杰總是帶著敦厚、謹慎、不卑不亢的氣度，他的音樂也從不浮誇濫情，而是充滿著細節及人性溫度。他的馬勒詮釋特別彰顯了這些特質，尤其是兩個層面：首先，是「巴赫特質」（Bachisch）的彰顯。除了情愛絮語的〈小慢板〉（Adagietto），馬勒第五更重要的其實是其中濃厚的巴洛克式筆法。在創作過程中，作曲家醉心於巴赫作品的研究，他甚至自稱「我與生俱來的工作方式是『巴赫式』（Bachisch）的！」這也反映在全曲繁複難解的多聲部、對位法、動機音型等等，也包含救贖般的莊嚴聖詠（Choral）。而莊東杰的成就是，他將這些繁雜的層次一一梳理乾淨，使聲部結構乾淨透亮，巴赫複音般的多旋律線也清楚浮現。如拉圖爵士（Sir Simon Rattle）一類務求極端張力的指揮，往往強調單一旋律並忽視立體結構，但莊東杰做到了。 

第二，則是標準詮釋與個人表現之間的平衡。若是心神不專地聆聽其詮釋，可能會有「安全牌」、「沒有特色」一類的印象，但莊東杰的功力發揮於樂句呼吸，讓音樂變得自然而有感情，彷彿是找回了華爾特（Bruno Walter）或謝爾興（Hermann Scherchen）時代的音樂人性力量，平凡的詮釋也不再平凡。若仍有聽眾不滿足，莊東杰的壓箱寶是〈小慢板〉驚人的長線條與彈性速度——該樂章最後的第一小提琴旋律，氣韻連貫且大幅度放慢，全場也隨之屏息，這完全是莊東杰的個人造詣了。

最後，他們獻上安可曲《望春風》（蕭泰然改編），弦樂表現同樣絲絲入扣，將當晚的氣氛推上了最高峰。這大概是近期音樂廳最熱烈的時刻之一。當然啦，我們也能找到一些「弦外之音」的感動，例如「外國樂團演奏家鄉民謠」、「國人指揮首度領團回臺獻藝」等等，但我更願意相信，是音樂本身的力量打動了你我。

平心而論，我並不認為這場演出有多麽頂尖拔萃，因為總有更頂尖的樂團、更有底蘊的老大師，更精緻的樂音；但在專程演出的特殊氛圍下，團員傾心投入、指揮真誠以對，激盪出的能量比什麼都珍貴。這餐A4和牛，我吃得心滿意足。

註解

1、出自伽佛利佑克的專訪內容。詳見焦元溥：《遊藝黑白》（台北市，聯經出版，2019）第四冊第二章。