適逢尼金斯基的《春之祭》首演百周年，國內剛好有兩場不同版本的《春之祭》演出；一場是今年三月，由碧娜鮑許舞團演出的《春之祭》，另一場則是十月，由新古典舞團劉鳳學老師創作的版本。

尼金斯基的《春之祭》，根據斯拉夫民族農村的獻祭禮儀而來，尼金斯基大膽地使用內八、屈肘、屈膝等，反叛古典芭蕾的動作，同時，史特拉汶斯基為此量身定做交響樂《春之祭》，以前衛的不和諧樂音為這部作品奠定經典基礎。

碧娜鮑許選擇讓舞者在真實的土壤上跳舞，舞者沒有穿著華麗的衣服，女舞者只穿細肩帶洋裝，男舞者赤裸上身、著長褲，碧娜鮑許對於祈求平安的渴望，選擇祭物的憂慮，人性的冷漠以及被獻祭者的恐懼刻畫得絲絲入扣，舞者跳到最後已是披頭散髮，灰頭土臉，赤裸地在舞台上放大恐懼與人性。

新古典舞團的演出，上半場是《基督的救贖》，下半場是《春之祭》。兩個作品都緊扣獻祭的主題，基督為救贖世人的罪污，道成肉身，在十字架上為世人付上罪的代價。舞台後方高掛一片麻繩織成的網子，飾演耶穌的舞者，在眾人的推擠追打之下，爬上網子，高掛在網子上，象徵十字架上的耶穌；最後眾人痛心悔改，反對者也捶胸頓足，抬頭仰望高掛的耶穌，讓人想起巴哈的作品〈耶穌，眾人仰望的喜悅〉。選用法國作曲家梅湘（Oliver Messiaen）的〈被遺忘的奉獻〉，由NSO交響樂團與指揮家呂紹嘉現場指揮演奏。梅湘的音樂有個人特殊的「有限移位調位」，造成一種層次分明的聽覺效果，是梅湘特殊的音樂色彩；然而，身穿白衣的舞者隆重且莊嚴地舞動，並未呼應曲目的色彩。

《春之祭》的場景則是拉到商朝，因為久旱不雨，必須選擇一名少女獻祭祈雨，最後湯王自責施政不佳，代替少女獻祭。其中，少女被選出後的片段令人印象深刻，手拿著一條紅色的布，跳出恐懼與掙扎的心情，其他同伴一個個上前給予安慰和同情；相較於碧娜鮑許的版本，劉鳳學老師的版本顯得有人情味許多。另外，在劉鳳學老師的《春之祭》中，故事情節、舞蹈結構以及舞者的情感都是井然有序，有條不紊，就算被獻祭的少女驚恐萬分，也不會跳到披頭散髮，多少反映出編舞者的特質。

跨越時空與民族，獻祭是一個普遍存在的概念，一如劉鳳學老師在演後座談提到，人的一生都是在獻祭。救贖人類的罪惡，只有耶穌能做得到；而凡人獻的祭，無論大小，只要是獻上心靈與誠實，必蒙悅納。劉鳳學老師創作的《春之祭》，串聯起《基督的救贖》，開啓人類與上帝的對話，同時也是東方與西方的對話，運用中國的故事體現耶穌愛人的精神，兩個作品上下連貫，一氣呵成，迴盪在心中，久久揮之不去。