《默島新樂園》是編舞家何曉玫重整過去島嶼系列的製作，它包含《默島樂園》、《芭比的獨白》以及《擁抱日子》三齣獨立作品。然而在《擁抱日子》中，出現前兩首作品的人物角色（扛轎班、芭比），就作品出現的符號意義，很難不將前兩首作品與《擁抱日子》的敘事脈絡進行構聯。為避免一開始的扣連容易產生過度單一、簡化的因果論，而忽略各自作品的獨立特殊性，因此本文先進行單一作品的對話，最後再共同討論。

《默島樂園》

劇場一開始設定為開放式場域，三尊Cosplay人偶矗立於高三米以上，遊走於場內的表演者，從動作服裝上觀察，可知其代表社會上的市井小民，他們各自選擇幾個行為動作特徵，以重複、變換區域，且不時親近觀眾，周圍還有工作人員提醒開放拍照、打卡。雖然無法得知當下所有觀眾對此的反應，但可以從演後眾多展演照片、影片出現在私人的網路平台可知，這場打卡效應正執行著一場觀光性的行銷。上述不僅顛覆了劇場規則，也因無設立觀眾席（僅部分提供），觀眾參與觀展的方式，如走進模仿廟會活動的展覽場。

所有展示人物的動作設計在時間性、力量張度被刻意調整放慢，如放/接、扣/扯、倚/推...等雙人肢體接觸與對立張力，透過彼此絕佳的身體控制，營造一種抽離現實的意象。其中令人印象深刻的是余建宏飾演的上班族，他透過「來---來---來---」的口型表徵（無發出聲音）以及眼神、手勢傳遞出他召喚的慾望。然而余建宏和所有表演者的「緩速」與「噤聲」，在融合廟會混雜聲響的迷幻電音下，更能感受到一股來自身體內在的強大慾望與能量，而這股巨大的能量，在空曠的劇場空間裡，不斷膨脹不斷游移，最後場內逐漸被這股各自表述的意識力量如幽靈般所包圍。這些能量在進入Cosplay人偶「遶境」之時，被游移的群眾打散，就像無數的「幽靈」跟著虛構的神祇起駕，四處飛舞。

即使《默島樂園》以Cosplay人偶扮裝造成「獵奇」與「神格化」的效果，並透過扛轎班以粗暴式的口吻對著觀眾叫囂：「往這邊」、「快點」、「跟上」、「讓開」等，要觀眾以「行動參與」進行「體驗」廟會的信仰活動，然而身為觀者，當被迫參與一場社會行動，是該捍衛自己的身體自主權，理性地避開所有場上正在發生的操弄遊戲？還是應該開放自己的身體迎接創作者精心設計的「體驗營」？

當天觀眾出現兩端的反應：一、無意識地展現被馴化的身體;二、有意識地帶著理性逃離被制約的限制。創作者將「Cosplay現象」拿作比擬「媽祖遶境」，顯然在這場演出中觀眾並未全然接受，甚至不認同這樣的比擬，即使被迫「體驗」，觀者只要及時發現並抽離狀態擺脫「集體盲從」，便能不被創作者設下的迷幻魔力給吞噬。這種「拒絕」或許可以解讀為一種有意識的「排他性」觀看，尤其近年興起的「行動參與」相關策展活動活絡，觀眾也開始熟知自己不再只是被動的接受或被迫成為無知的參與者，而是當選擇權回到自己意識時，劇場就不再只是提供創作者單向的批判場域，它同時也是觀眾的。

《芭比的獨白》

這首作品的劇場空間被規劃為三面式舞台，第四面是一堵牆，一盞鑲坎著即時攝像鏡頭的吊燈，是場內唯一的光源，牆上隨著舞蹈作品發展，播放著由那盞燈所投射出的即時投影。何曉玫讓白長髮女裸胴體（穿膚胎）芭比，象徵女性被物化的玩具，她的肢體動作設計刻意地從社會符號中扭曲、抽象化，尤其在燈區之下探索她與鏡頭之間的身體部位，鏡頭似乎成為她與世界溝通的唯一管道。

此外，在舞蹈結構與動作特徵上，《芭比的獨白》強調由視覺感官帶入性暗示、物化、多重指涉的行徑。例如：從女性身體的柔軟特徵，引出由脊椎、骨盤、雙腿所發展的多曲線動作質地，展現芭比的「陰性」。其次是仰賴鏡頭的「視域」，不斷玩弄與攫取臉部、眼睛、脖子、陰部等，以一種展現肉體的視角突顯芭比的物化程度。再者，讓模糊的戶外照片以及攝有觀眾的影像，與芭比肉體疊製混合形成一種以「複像」，營造多重社會暴力指涉的意象與衝突。

上述透過鏡頭與光源的同步「觀看/聚焦」設計，具體主導了觀眾的觀看自由意識。然而觀眾雖被主導檢閱、觀看芭比的私密呢喃，但在視覺主張仍保有主宰的地位，而唯一表演者芭比看似為操弄者，卻處在弱者的區位，不僅被侷限在光區，更無法擺脫眾多鋒利的眼光。

《擁抱日子》

《擁抱日子》接續上一首的表演空間。雖然作品脈絡不同，但是在這裡卻出現《芭比的獨白》的白髮芭比，同時也出現《默島樂園》扮演扛轎班的表演者，他穿上高蹺，獨立遊走與橫跨整個舞台。

芭比與其他六位表演者小心翼翼地抬著鐵床，一位紅衣女子躺在上面。芭比在此時不再強調女性物化的身體，而是已具有人性的身體姿態。紅衣女子，是這張死亡之床的主人，作品一開始表演者請觀眾協助抬床，一路上沿著《默島樂園》遶境的路徑行走（近似亡靈回家儀式），紅衣女子在這行進期間，不斷以軟弱的軟綿姿態滑落床下，每次都被抱起來重新放回床上，直到繞完一圈紅衣女子仍舊摔落，而這死亡之床，也暫時被其他六人原地丟棄（就像按下pause鍵），就此一場紅衣女子的生命回溯（倒敘法）由此展開。

這是一段亡靈回顧生命的故事，除了紅衣女子角色確定，其他六位表演者在舞作中，從觀察他們在空間層次的調度與動作設計，全依附在詮釋紅衣女子的過往與情緒的鋪陳，由此能理解場上所有表演者皆與紅衣女子有緊密關係，是朋友、親人也可能是魂魄。因此《擁抱日子》以死亡作為探討珍視生命的議題，它圍繞著人最基本的情感依附，不是外在物質的崇拜，也不是偶像的崇拜，而是家人的溫暖。相較於其他兩首作品，《擁抱日子》展現出更為細膩的情感。

在《默島樂園》出現的扛轎班在《擁抱日子》裡，轉喻為通往死亡的擺渡人，其原先所營造絢麗的台式Cosplay在此時回想，竟只是一場華麗的煙霧彈與絢麗的包裝，市井小民與觀眾的盲從行徑只是強調人類無知的荒誕。《芭比的獨白》除了強調由社會性的視覺暴力，性暗示、物化與壓迫的不對等價值觀，更是揭示了整個社會道德沈淪之相。只是芭比的人格化在《擁抱日子》裡，則反向被當作彰顯人類生命美好的一面，「被迫」與「物化」的意象完全消失。最後在《擁抱日子》舞作中，編舞者拋開之前所建構的迷信、偶像、物質、幻想、虛構、權力、慾望、壓迫，以紅衣女子的死亡成就了《默島新樂園》最值得省思之處，只是這場人生賭注的代價太高，又有多少人能在面對死亡之神時，體悟生命的可貴？

筆者認為編舞家何曉玫作為台灣指標性藝術創作者，在這次《默島新樂園》的島嶼主題匯演中，以重現經典的方式為自己做一場創作歷程的回顧巡禮，也是對生命致上最高的敬意。未來相信對編舞家何曉玫來說，唯有不斷向人生或生命提出高度的批判，才能落實她的藝術理念。