《默島新樂園》為編舞家何曉玫改編島嶼系列經典舞作之重現，段落個別包含2000年編作的《芭比的獨白》作品，回應當時爆炸時代的過去，在黑暗中以手中的探照燈來引導出身體所觀看的視野，結合現場投影的影像，在虛、實之中的視覺動態感官上有所錯覺的交織；2002年編作的《擁抱的日子》以一盞聚光燈來凝聚對於家人的情感，從種族、社會或是國家的各個不同層面的觀點，來彼此認同有所共識的價值，並完整呈現出臺灣從農村社會演變至現代社會的歷程。以臺灣這美麗的島嶼，歷經各個不同時代的演變後，來共同呼應對於現代彼此生活日常的情感。《默島新樂園》分為三個作品之架構：《默島樂園》、《芭比的獨白》、《擁抱的日子》而經典再製，以劇場舞蹈重新詮釋出傳統文化的當代實驗性，並將臺灣傳統元素以劇場現代語言道出本土文化符號，及現代圖騰的象徵性。
第一場《默島樂園》從進場開始，觀眾自由的走在整個舞台的每個角落，開場樂以日本民俗樂Takio's Soran Bushi/Takio Ito & Takio Band的音樂混和機械式的音效組成。而傀儡架下的五位舞者角色分別為：軍人、廟會表演者、女學生、上班族以及檳榔西施，並以極慢美學的流動方式及變速上作排列組合。搭配火車鐵軌的音效，如同行徑般的過程，隱喻臺灣當地遶境文化前的準備。其中，詮釋紅髮蓮花座的神，以兩個元素符號與觀眾互動，（一）喝水與噴水、（二）和觀眾拋接蘋果及吃蘋果的祭拜符碼，透過簡約完整的形式，將臺灣本土文化的精神有所象徵。遶境部份而言，等同於臺灣進香及遶境文化的場面，將傀儡架以擴散狀路徑向外移，運用順時鐘的方向移動，促成與觀眾遶境的互動畫面，加哨聲的催趕，觀眾不自覺的從觀者轉化成表演的一部份。
第二場《芭比的獨白》在整場的演出過程當中，音效時而會有海浪聲、深海環境音、心跳聲以及水滴的音效，彷彿如同臺灣這片海島被大海包覆的空間感。舞台的正中央空降了一盞探照燈，一位白髮女芭比走進舞臺的光區中，探照燈內中間有一個現場實錄的鏡頭，從中舞者對探照燈的好奇及與光區互動的關係，反射出寂寞、無助的情感投射，以及返錄現場實境的觀眾們，結合投影的虛實呈現，帶領著觀眾聚焦在探照燈所實境的視野。
第三場《擁抱日子》一群舞者以擔架扛一名紅衣女舞者進場，音效滲入氧氣筒及呼吸聲，如同面臨人生的盡頭，當全部舞者相擁時，音效轉為春天的蟬鳴聲，像是嶄新的一天即將開始，然而，群體相擁之中，部份舞者的手對外串出，呈現出個別慾望的壓抑。第二段音樂以日本那卡西的口琴，大海的海浪聲和女子的呼吸聲再度包覆整場。從中呈現出做相擁的依附中，找到彼此的慰藉。搭配伍佰的兩首臺語音樂〈少女的心〉、〈斷腸詩〉，各別流動在地面，以背撐在地板兩腳於空中凝結，如同虛實的顛倒世界，不斷的重複重演。結尾時，大部分舞者至地面低姿態微晃，場上只留一位紅衣女舞者站立，整體的畫面及音效如臺灣的地震畫面，回歸大地而重生。最後，音效轉為蟬鳴、機車聲，舞者姿態呈現37步及撒紅包的喜事。回饋對於生命的眷戀，以及面對死亡的盡頭，到思念過去。
整體大部分以女性主義為主軸，回歸至編舞家的原點，「臺灣這個美麗的島嶼，像是落在太平洋上的一片葉子，又像是一只搖籃，聚攏了不同民族的共生，培育出世代生活在此的情感」，將臺灣以一個母體的狀態，歷經時代的變遷，孕育出各種不同時代的人才，而臺灣最本土的純粹，便是「人情味」的所在。
《默島新樂園》
演出｜何曉玫 MeimageDance
時間｜2018/05/25 20:00
地點｜臺灣戲曲中心小表演廳
