泥梨亦是眾生相,化作《默島新樂園》
五月
05
2022
默島新樂園(MeimageDance提供/攝影黃煌智Yellow)
Link
Line
Facebook
分享
小
中
大
字體
1140次瀏覽

簡麟懿(專案評論人)


經典舞作沉浸式版本

在編舞者還沒正式嶄露她的意圖前,觀眾就已經走入作品的氛圍當中;於北藝中心上演的《默島新樂園》(以下簡稱《默》),為2016年國家文藝獎得主何曉玫的經典舊作,其創作起點以2006年發表的《默島》為始,一路攀爬、蛻化,並經歷過無數次的積累與嘗試,如《Woo!芭比》(2010)、《淨水》(2016)、《默島新樂園》(2017)等,這些階段性的變化,成就了今晚我們所看見的《默》沉浸式版本。

擅長以舞蹈劇場開拓作品的何曉玫,其《默》在藍盒子的版本中,分作了五樓的全知視角以及四樓的無座位搖滾區。走進四樓的觀眾,迎面而來三尊挑高的真人雕塑,與散落在不同面向的監看影像和各角色的舞蹈,雖說此處以「監看」論之,或許會有些先入為主,但如果我們對2010年《Woo!芭比》的最後一個片段〈Skin〉仍記憶猶新,且進而與電影《楚門的世界》(1998)、《黑暗騎士》(2008)中的視角畫面連結,何曉玫透過不同視角來投影舞者與觀眾的方方面面,其科技的詭譎與錯亂,莫不讓人細思極恐起來。


默島新樂園(MeimageDance提供/攝影劉振祥 )


神靈與凡胎沒有距離

然而現實與虛擬的界線僅僅一線之隔,如同裝置上的舞者也似真非真,在一種偶化與靈性的分水嶺間不斷切換。何曉玫利用以離心力搖晃的裝置將三位舞者束之高閣,同時讓六位舞者以軍人、檳榔西施與紳士等扮相在人群中穿梭(反之也是觀眾在舞者間流動,是個雙向的編排邏輯)。一者為天一者為地,神靈與凡胎的距離同時也意喻偶像與眾生的差別,正當我們以為只是這樣時,何曉玫偏偏將這一切總和化作顛倒夢想,賦予偶化的舞者人性,如撐傘、灑花、戴墨鏡等行為,硬是將人間的幽默放置到人類碰不到的高度上空,在電光石火間使一種熱鬧極度爆炸,同時又陷入另一種觀看的氛圍與敘事構作裡頭。

當地上的舞者開始吆喝觀眾,藉由不斷循環的繞境遊走,帶領民眾共同完成環形、三面台、四面台等不同維度的空間剖析時,編舞者更同步將許多極其複雜、矛盾卻又容易辨識的傳統符號交互搓揉。各元素、符號飛越,於空氣中質變,但卻來不及等待被消化,隨即就把我們帶入神像落下凡塵後的世界,也就是極度被物化的《芭比的獨白》,以及充滿生死徘徊的《擁抱日子》當中。


默島新樂園(MeimageDance提供/攝影劉振祥 )


默島新樂園(MeimageDance提供/攝影劉振祥)

對於筆者而言,《默》是一齣精準測量時間,同時充滿各種溫度的沉浸式劇作。其身體使用的多元語彙,不論是偶化的身體、接觸即興、行為裝置藝術等等,都足以單獨抽出來作為一個獨立的舞作素材,可偏偏這些都不是重點。前半段她將大量辨識度極高的文化意識放置於作品裡頭,其後《芭比的獨白》極具挑逗的(被)觀看慾望,如深淵般吞食人性,《擁抱日子》則是帶上一點人世間的匆忙,偶爾一些冷漠;這些內容彷彿有話要說,卻又被一次次的儀式性又或者科技現實給淹沒。究竟作品要述說的是一種墮落又或者是一種救贖,說實話筆者尚難以從作品當中細心爬梳出來。但不可諱言,《默》就像觀落陰一樣,將筆者帶進一個荒誕卻又熟悉不過的世界,在這個世界中充滿了地氣,讓人不自覺的想要敞開上衣蹲在一個角落,嚼著檳榔抽著菸,大談心裡埋藏的垃圾話,《默》是一面鏡子,也是一處與現實生活截然不同的新樂園。

《默島新樂園》

演出|何曉玫MeimageDance
時間|2022/4/28 19:30
地點|台北表演藝術中心藍盒子

你可能還想知道:

泥梨為佛教地獄。

Link
Line
Facebook
分享

推薦評論
他們選擇的視角某些層面也透露出人的個性,不管是高於聳立神祉的上帝視角、遊走而貼近表演者的凡人視角,或是選擇看即時影像投影或退至遠方的廣闊視角,在移動與觀看的過程中,逐漸成了演出的其一元素。(侯妍君)
五月
27
2022
這三支舞作最末,不約而同地都在一陣眾人的喧囂狂歡之後,以一小段憂傷孤寂之舞做結。「島嶼三部曲」系列舞作是華麗而蒼涼的樂曲,寓居著她的感性情懷,知性思索,理性叩問。(陳祈知)
七月
26
2018
所有的人群也成了演出的一部分,這讓劇場的固定牆面更被打開,奇妙的是,原本劇場黑盒子空間中的神聖性,卻在允許觀眾與人偶互動的遶境過程中,帶出一種充滿現實感的宗教神聖性。 (張懿文)
六月
08
2018
市井小民與觀眾的盲從行徑只是強調人類無知的荒誕。《芭比的獨白》除了強調由社會性的視覺暴力,性暗示、物化與壓迫的不對等價值觀,更是揭示了整個社會道德沈淪之相。(石志如)
六月
04
2018
三段舞碼既有獨立的思想和意識,但連接起來卻又能增加了議題的層次,從服裝到音樂設計都具有鮮明的符號意義。雖然是結集過去創作的一個重組,但卻證明了,舊作翻新也能作出了一個有力的當代回應。(吳嘉偉)
六月
04
2018
觀眾藉由同步攝影窺探身體細節,透過同步攝影中的世界,跟著影像一起旋轉、顛倒、乎近乎遠,最終歸於平靜;舞者臉對著攝影機,並且投影出畫面,究竟是舞者透過攝影機在看觀眾的世界,還是觀眾透過攝影機在看舞者的世界。(梅錦忠)
六月
01
2018
以女性主義為主軸,回歸至編舞家的原點,將臺灣以一個母體的狀態,歷經時代的變遷,孕育出各種不同時代的人才,而臺灣最本土的純粹,便是「人情味」的所在。(羅家偉)
六月
01
2018
結尾像是重生宣告,試圖擺脫一統訓教,分化每具身體殊異特質,企圖彰顯差異並存的事實與價值。延續前面幾段跨文化身體探尋,此處態度丕變,他們不對話、不詰問、也不捲動記憶,而是飛快抵達現況,將追尋自我的心聲用力放送,埋在顫動香豔的動作之中。斜坡霎時成為展示差異的舞台,要人見識到流變的掙扎過程與蛻變的歡快。
二月
04
2023
每個動作呈現的當下之意思及環境的不同,以至表達方式不同不一樣,最終都還是要歸於自己,你想要賦予這個塗鴉、圖片、動作什麼樣情緒和詮釋,如同我們對於周遭的事一般,當下的感受與情緒,取決於你對於該人事物所有的理解,並沒有任何的對與錯。
一月
18
2023