簡麟懿（專案評論人）
經典舞作沉浸式版本
在編舞者還沒正式嶄露她的意圖前，觀眾就已經走入作品的氛圍當中；於北藝中心上演的《默島新樂園》（以下簡稱《默》），為2016年國家文藝獎得主何曉玫的經典舊作，其創作起點以2006年發表的《默島》為始，一路攀爬、蛻化，並經歷過無數次的積累與嘗試，如《Woo！芭比》（2010）、《淨水》（2016）、《默島新樂園》（2017）等，這些階段性的變化，成就了今晚我們所看見的《默》沉浸式版本。
擅長以舞蹈劇場開拓作品的何曉玫，其《默》在藍盒子的版本中，分作了五樓的全知視角以及四樓的無座位搖滾區。走進四樓的觀眾，迎面而來三尊挑高的真人雕塑，與散落在不同面向的監看影像和各角色的舞蹈，雖說此處以「監看」論之，或許會有些先入為主，但如果我們對2010年《Woo！芭比》的最後一個片段〈Skin〉仍記憶猶新，且進而與電影《楚門的世界》（1998）、《黑暗騎士》（2008）中的視角畫面連結，何曉玫透過不同視角來投影舞者與觀眾的方方面面，其科技的詭譎與錯亂，莫不讓人細思極恐起來。
默島新樂園（MeimageDance提供／攝影劉振祥 ）
神靈與凡胎沒有距離
然而現實與虛擬的界線僅僅一線之隔，如同裝置上的舞者也似真非真，在一種偶化與靈性的分水嶺間不斷切換。何曉玫利用以離心力搖晃的裝置將三位舞者束之高閣，同時讓六位舞者以軍人、檳榔西施與紳士等扮相在人群中穿梭（反之也是觀眾在舞者間流動，是個雙向的編排邏輯）。一者為天一者為地，神靈與凡胎的距離同時也意喻偶像與眾生的差別，正當我們以為只是這樣時，何曉玫偏偏將這一切總和化作顛倒夢想，賦予偶化的舞者人性，如撐傘、灑花、戴墨鏡等行為，硬是將人間的幽默放置到人類碰不到的高度上空，在電光石火間使一種熱鬧極度爆炸，同時又陷入另一種觀看的氛圍與敘事構作裡頭。
當地上的舞者開始吆喝觀眾，藉由不斷循環的繞境遊走，帶領民眾共同完成環形、三面台、四面台等不同維度的空間剖析時，編舞者更同步將許多極其複雜、矛盾卻又容易辨識的傳統符號交互搓揉。各元素、符號飛越，於空氣中質變，但卻來不及等待被消化，隨即就把我們帶入神像落下凡塵後的世界，也就是極度被物化的《芭比的獨白》，以及充滿生死徘徊的《擁抱日子》當中。
默島新樂園（MeimageDance提供／攝影劉振祥 ）
默島新樂園（MeimageDance提供／攝影劉振祥）
對於筆者而言，《默》是一齣精準測量時間，同時充滿各種溫度的沉浸式劇作。其身體使用的多元語彙，不論是偶化的身體、接觸即興、行為裝置藝術等等，都足以單獨抽出來作為一個獨立的舞作素材，可偏偏這些都不是重點。前半段她將大量辨識度極高的文化意識放置於作品裡頭，其後《芭比的獨白》極具挑逗的（被）觀看慾望，如深淵般吞食人性，《擁抱日子》則是帶上一點人世間的匆忙，偶爾一些冷漠；這些內容彷彿有話要說，卻又被一次次的儀式性又或者科技現實給淹沒。究竟作品要述說的是一種墮落又或者是一種救贖，說實話筆者尚難以從作品當中細心爬梳出來。但不可諱言，《默》就像觀落陰一樣，將筆者帶進一個荒誕卻又熟悉不過的世界，在這個世界中充滿了地氣，讓人不自覺的想要敞開上衣蹲在一個角落，嚼著檳榔抽著菸，大談心裡埋藏的垃圾話，《默》是一面鏡子，也是一處與現實生活截然不同的新樂園。
《默島新樂園》
演出｜何曉玫MeimageDance
時間｜2022／4／28 19:30
地點｜台北表演藝術中心藍盒子
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