文　林乃文（2024駐站評論人）

「做自己」可說人類世^【1】主體性變得無可置疑的當代中，最主流的聲音之一。今年兩齣青少年劇場，給南臺灣高中生「十六歲正青春」的劇場成年禮《O》，與矯正教育機構勵志中學「逆風少女」劇場工作坊後的呈現《錯・季》，都不免俗見到青少年在舞台上流淌著「做自己」的飽滿慾望。

從「劇場就是在幫助人尋回自己的場域」這個立場，劇場很合理成為個人教育、心理諮商、公眾參與、議題討論的絕佳工具；同時出於劇場要「被看見」的天然體質，使此社會功能又添加上「在眾目睽睽下，尋回自己」的展演特質。

Ｏ（影響．新劇場提供／攝影王穎儀）

雙重功能之間，產生一種新的悖論：尋找自己或做回自己，首先應該在現實有所至愛，因此才要搬到劇場這個異托邦場域來履行、模擬、操演。理論上不管台上演出好壞，它在現實中的不可行或遮蔽性都應該被凸顯出來。

讓我們回到參與者各自的現實脈絡：「影響．新劇場」的「青少年扮戲計畫」，巧妙地轉化府城「做十六歲」的古老民俗成為時髦的新概念——「做小劇場」，給南臺灣對劇場有興趣的高中生，在專業劇場工作者的引領協助下，為期數個月的工作坊，接受台前幕後各種劇場工作的相關訓練，最後通過親力親為、互助合作，在暑假正式登台，成為青少年們在上大學前的「成年禮」、各自人生中無可取代的一段生命記憶。自2015年起的《少年蒙太奇》到今年第十屆的《O》（中間因疫情中斷過），隱喻著一個回到起點的圓。

Ｏ（影響．新劇場提供／攝影王穎儀）

像這樣的劇場演出，它的價值不在當下的美學展示，更在於其所創造的社會參與及戲劇教育上。「影響．新劇場」運用他們在「口述歷史劇場」上的實踐經驗，將少年少女們的成長經驗和生命故事，無分大小、主次，編織成去中心化、集錦式的群像敘事。

儘管有點敘事邏輯跳躍和碎片化，但基於戲劇教育的目的，盡量讓成員都有所參與，是可以理解的。而其現身基礎，應該是建立在青少年心理很難被大人聽見或同理的現實之上。然而這種「蒙太奇」式的敘事手法，也可能也會扁平化每個經驗的殊異性，如另一劇評人張宗坤所說：「每一屆共通的蒙太奇手法，卻也讓前述『每一個人都很不一樣』的異質性，被悄悄地轉變為『每一次演出都很特殊』的普遍性」。^【2】

青少年找尋自己的慾望在台上盡情綻放，眾聲喧嘩，除了台下各自心有所繫的家長，觀眾獲得了什麼印象？聽見什麼被日常遮蔽的聲音？

錯・季（差事劇團提供／攝影魏妤珊、莊耀斌）

另一個青少年劇場，由差事劇團自2016年起執行的「逆風計畫」，在教育部、矯正署及台灣好文化基金會等民間團體的支持下，由民眾劇場工作者深入少年矯正教育機構，推行戲劇工作坊，在層層戒護區內的禮堂中，做低限度的公開呈演，自2018年起《迷途羔羊》到今年的《錯・季》已有五部作品。^【3】

「逆風少女」的現實命題迥異於一般青少年，可莫要以為戲劇會重現她們進矯正機構前的生命經驗，展現更異質的青少年視角，相反地，為保護當事人隱私，並努力摘掉外界的不良烙印，舞台上呈顯出更為意象化和寫意性的的敘事框架，暈化外在脈絡，以凸顯敘事者的內在情感轉折。跟大多數的青少年一樣，他們在摸索「自己」的意向和語言同時，又萬分渴望被聆聽被理解，既期待又怕受傷害。

因此可見《錯・季》以推送輪車、面具、投影和歌隊等劇場手法，寫意地勾勒敘事框架，演出的少女們戴著聲壓很強的麥克風，向台下勇敢拋灑出的戲劇語言，或者更準確地說，公開現身，以「我」為主，向外陳述，這個動作本身即是這個青少年劇場的重要指標。無論說出什麼，台下有一群專心的聆聽者，此刻正努力瞭解表演者的表達意涵為何。

錯・季（差事劇團提供／攝影魏妤珊、莊耀斌）

這更是一個過程比結果重要的戲劇演出。工作坊主持人李秀珣和其他老師以「對話性創作」為核心的指引與陪伴，讓青少年群透過戲劇遊戲、身體覺察、文字書寫等過程，打開與自己對話，和他人溝通的渠道。社會可能以明辨對錯來作為矯正指標，不斷從外輸入規訓或所謂的正向語言，可是真正的教育來自一個人是否能夠展開自我對話，從而重構自身的主體性。

「做自己」有時聽起來就像滿街飄搖的旗幟，彷彿有種正確答案；實際也可能不過是一個個向內溝通、與外協商的中繼點，不斷累疊起來的總體。對青少年來說，這樣的溝通協商的過程，方纔剛剛開始；而可能其中有些中繼點的模樣，是我們多數人早已被遮蔽或遺忘的部分。

注解

1、人類世（Anthropocene）借自地質學名詞，指智人成為霸權主導地球史發展的最新地質年代。

2、張宗坤，〈抗拒整編的青春殘篇——《Ｏ》〉，表演藝術評論台，刊登時間：2024/08/23。

3、簡韋橋，〈介入不安的躁動生命：《他和她的秘密》、《錯・季》戲劇的教習思辨〉，表演藝術評論台，刊登時間：2024/12/12。