文　徐韻豐（專案評論人）

每年的聖誕節與復活節前夕，是歐洲交響樂團巡迴演出的熱季，維也納交響樂團與維也納國家歌劇院合唱團、台北愛樂合唱團的演出，應是今年春天這一波最浩大的組合。本次維也納交響樂團的亞洲巡迴包括了日本、韓國、台灣，維也納作為音樂重鎮，雖然該團名氣不及最負盛名的維也納愛樂，但過去常駐的指揮家，除了眾多音樂大師之外，前任音樂總監路易西（Fabio Luisi）、約丹（Philippe Jordan）、奧羅斯科–埃斯特拉達（Andrés Orozco-Estrada ）也都是當今歐美樂壇的一方霸主，本次未能邀請到即將上任的新任總監波佩卡（Petr Popelka）隨團，而由指揮家威爾伯（Omer Meir Wellber）代替，讓台灣樂迷無法見識維也納樂壇最新的品味，應是美中不足。而樂團帶來台灣演出的貝多芬《第九號交響曲》，除了是配合慶祝台南建城四百年的系列活動之外，也是維也納交響樂團於本樂季跨年演出的曲目。

音樂會上半場，由華格納的《唐懷瑟序曲》開場，在聖詠過後，便以偏快的速度，展現音樂的熱情與緊湊，最令筆者印象深刻的，是樂團的銅管表現，將華格納設計的血脈噴張氛圍，一層一層往上堆高，特別是低音銅管的渾厚音色，讓樂團有很堅固的基底，而當中由中提琴帶頭的維納斯堡動機，維也納交響樂團的弦樂聲部，也讓我們見識到了歐洲職業樂團該有的演奏水準。筆者是第一次聆聽威爾伯的指揮演出，也許是其長期歌劇院的經驗，讓音樂處理相當流暢密集，樂句之間幾乎沒有縫隙，樂團也跟得相當緊，讓筆者覺得台上演出，比起音樂廳的舞台，更像是芭蕾舞劇的樂池。

音樂會下半場的貝多芬《第九號交響曲》，雖然許多人心中可能已經成為古典樂的濫觴，但是作曲家在曲子中為演奏者留下的許多考驗，依然是檢驗指揮家與樂團能力的明確指標，第一樂章的開場的混沌，樂團呈現了相當清晰的演奏，音樂有稜有角，維也納交響樂團的木管，雖然未能展現如柏林愛樂一般的「超人技巧」，但也都演奏到位沒有失分，而第二樂章的速度則是相當流暢也偏快，緊湊之下就算是反覆樂段也並未讓人感到乏味無趣，反倒是交替在其中的長音令筆者感到沒有好好被拿來對比利用，小小可惜。而樂團的低音管、雙簧管、法國號在速度之下，也都精準達陣。第三樂章的慢板，相較於筆者心中的經典，威爾伯與維也納交響樂團的詮釋，少了些歌場性，雖然明確可以聽出樂手們皆有優秀的演奏能力，但缺乏足夠的堆疊與擴張，筆者覺得略為可惜，而維也納交響樂團遵循傳統，以維也納號代替法國號，雖然樂器比法國號多了一圈，但第三樂章的獨奏仍然精彩，輕鬆而有彈性，是平時在本地樂團幾乎無法聽到的演奏水準。

第四樂章的開頭，在三個樂章的主題動機反覆出現後，低音弦樂示範了理想的弱音演奏，小聲卻毫不壓抑，可以明顯感受到樂器演奏的音色，皆由團員的身體核心出發，並能游刃有餘地控制變化音樂的方向感，而轉而進入歡樂頌主題的齊奏。本場演出的獨唱家也是現今樂壇的翹楚，男低音史諾德（Erwin Schrott）開場的音準略微飄忽，男高音夏德（Michael Schade）的表現也比筆者於歐洲聆聽的印象略少一些自信的亮光，但四位獨唱與合唱團在本場音樂會的表現也皆算是水準之上。而威爾伯也將全曲以熱情洋溢的結尾，為音樂會當晚放了一齣燦爛的煙火。

在台灣歐美樂團的音樂會，就算是以天團價碼票價開售，如貝多芬《第九號交響曲》可謂是最安全的票房保證，雖然貝多芬是最能代表維也納的作曲家之一，但這也稍微這也稍微侷限了我們對一流樂團的能力想像，筆者希望就算身處台灣，樂迷仍然能有機會聽見這些樂團的多種風貌。