對比人類短短一生的百年時光，樂器的歲數卻幾乎都是千年起跳，三千年的琴笙，兩千年的琵琶、一千年的二胡……隨著人類歷史的演進，始終如一的樂器也不得不歷經改革，演奏手法由簡單至複雜，演出形式則愈發多樣。

此場音樂會的主角柳琴，原為民間戲曲的伴奏樂器，在1958年受王惠然改革後，逐漸成為國樂團不可或缺的高音聲部，並因其甜美清亮的音色而深受作曲家的喜愛，於是在短短六十年間便累積不少優秀作品。

透過主持人陳昭瑋與特別嘉賓徐士媖的對談，既解說樂曲創作背景，又能以柳琴演奏家的角度深入淺出的講解，讓觀眾在欣賞之時，也認識柳琴在台灣發展的歷史。

當代藝林此次不僅精心挑選風格迥異的樂曲，亦是各時期柳琴的代表曲目，上半場的曲目有由樂團版改編成彈撥版本的《雨後庭院》、意境優美且為第一本柳琴教本中的樂曲《千江有水千江月》、兩位演奏者輪流彈奏柳琴、中阮、大阮並展現高深技巧的《小河淌水變奏曲》、擁有日本風情並帶著浪漫情懷的《秋》以及流行混合爵士風格的《彩虹都市》。

最令筆者驚艷的曲目為《小河淌水變奏曲》，《小河淌水》一曲原為雲南民歌，歌中表達青年男女對愛情的追求，愛慕及近乎呐喊的呼喚。經作曲家馬翠妤改編，編制雖為兩人，但一共演奏三種不同的樂器，清脆的高音柳琴、協調兩者的中阮以及穩固的低音大阮。此曲對演奏者的挑戰不僅是品項的距離不同、弦的粗細不同，且在演奏中，兩人利用不同的樂器去堆疊樂曲的色彩，並在連續的不規則重音碰撞間找尋平衡，原曲在改編後，幾近打碎般的散落在各個片段，卻又似有若無的貫穿整首樂曲。在兩位演奏家林妍蔚與黃詩芸的演奏下，旋律大致流暢，然而，因樂曲本身節奏太過瑣碎，造成有時樂曲間稍有參差錯落之感，略為可惜。

下半場的《蓮潭印象》是此場音樂會委託創作之首演作品，全曲共三個樂章：〈泮水荷香〉、〈五里亭薄霧〉及〈左營萬年季〉。樂曲一開始的進行由中、大阮的頑固低音開始，而後加入柳琴，第一樂章曲風輕快，柳琴與中阮之間交互穿插的旋律線營造出荷花飄於水面，搖曳身姿且荷香飄逸之感；第三樂章柳阮以打弦、滾音、拍板等技巧模仿蜂炮的熱鬧，讓觀眾不僅欣賞到柳阮的多重音色，也為不同的音響效果感到有趣十足。

相較國樂團的多樣性，以彈撥樂器為主的當代藝林，雖失了其他樂器的韻味，卻突顯了彈撥樂器的點狀音色。不若笛子或二胡為線條樂器，柳琴、中阮、琵琶……等，既被稱作彈撥樂器，如何發揮點狀音色的特色及延展成線狀音色便是演奏家的一項挑戰，也是作曲家優先考慮使用的創作手法。在聆聽完九首各有特色的樂曲後，筆者不禁欽佩當代藝林為柳琴在台的六十週年劃下一個完美的逗點，這是柳琴在臺灣發展的一個里程碑，但卻不是終點，未來，相信他們會持續發表更多臺灣作曲家的柳琴作品，並肩負傳承柳琴的重任。