文　徐韻豐（專案評論人）

平時當樂迷提及琉森（Luzern）這座城市，直覺想到的應是指揮大師阿巴多（Claudio Abbado）與他的明星隊樂團，但在同一座小城裡，有另外一隻隊伍也以「節慶」為名的室內弦樂團，以精緻為追求，耕耘了近七十年，並且至今仍定期發片，並與國際一線音樂家密切合作。琉森節慶弦樂團此次亞洲巡迴，帶來的曲目除了經典的小編制管弦樂作品，也呈現了瑞士本國作曲家的當代曲目。

普羅高菲夫（Sergei Prokofiev）的《第一號交響曲：古典》便展現了樂團的靈活與彈性，能奏出細絲般長而輕的樂句，整體而言樂團有相當漂亮的音色，隨團前來的管樂演奏家也都有很高的水準。近年來有越來越多的樂團，選擇不設指揮由首席領奏，這樣的嘗試對台灣的聽眾也並不陌生。在這一選擇之下，樂團的確能更趨向室內樂，作為觀眾，能夠明確感受到團員對於音樂的高度專注，彼此的聆聽更高，但也因為演奏的作品較真正的室內樂重奏複雜，許多需要指揮的彈性速度則不是被犧牲，就是需要用相對誇張的處理來完成。琉森節慶弦樂團的演出，選擇相對中庸的處理方式，相較許多有指揮的演奏，聲部互動以相互關照取代了刺激或是催逼。

琉森節慶弦樂團Ｘ梁仁模亞洲巡演（巴哈靈感提供/攝影王俊凱）

魏歐當（Henry Vieuxtemps）的《第五號小提琴協奏曲》在多了獨奏家的情形下，樂團聲部之間從相互禮讓，轉為了精彩的競技。小提琴家梁仁模的演奏極為優雅，在樂團序奏之後的進場，猶如一位演唱巴赫清唱劇的講經人，用輕盈高貴的男高音音色站在樂團的長音和弦上，音量不算大，但卻極度精準地把每個高音、低音、大跳、花腔（快速音群）演奏清楚。音樂的處理上，梁仁模也有相當好的層次感，每一個音樂的重點結論之前，都有很好的集氣，所呈現的也沒有一分多餘，首段的結尾，從零慢慢地醞釀，在炫技之下還能做出極長的樂句，讓在場的觀眾屏息。第二樂章的開頭獨奏，梁仁模由可被全場聽見的最小值，慢慢推升，每一個細小的長音，都成功地吸引觀眾側耳聆聽，其自由的運弓，所產生的力度與音色變化，可以明顯感受到其受德式演奏方法的薰陶，慢板中其與雙簧管、長笛所形成的三重奏對話，也相當漂亮，而終曲的如同快速揮拳一般地將音樂點燃爆發，使出全身本領。上半場的安可曲，梁仁模帶來了帕格尼尼的《鐘》與《心如止水變奏》，所展現的跳弓、雙音、高把位演奏等炫技，以四兩撥千金的方式呈現，舉重若輕之下，十足展現了這位年輕小提琴家的超高技巧。

下半場開頭所演奏的瑞士當代作曲家杜布農（Richard Dubugnon）《第四號管弦樂隨想曲》雖然是2017年的新作，但整體音樂語法與管弦樂法近似理查．史特勞斯，樂團在沒有指揮、編制也較小的狀況下（雖然首席在必要樂段還是有給予指揮手勢），所能發揮的相對也受到限制，頗為可惜。而壓軸的莫札特《朱彼得交響曲》在站立演奏之下，明顯有「團員即獨奏家」的感覺，木管聲部明顯有演奏協奏曲的架勢。音樂的處理，也仍然建立在長而大的樂句之上。前三樂章樂團在小心翼翼之下，略少一分現今流行詮釋莫札特往往帶有的乾脆，而第四樂章，琉森室內弦樂團的演奏在以往的方正中多了一絲狂野，音樂更為緊湊，在弦樂的快速演奏與木管的長音舒緩之間，有相當理想的平衡與對話。

十年來，台灣除了職業交響樂團之外，也有許多不同的中小型樂團相繼成立，雖然尚未能常態運營，但這些樂團往往都有不錯的表現，甚至也有幾團有出國巡演的機會。聆聽完梁仁模與琉森室內弦樂團的演出，令筆者不禁思想，如果是台灣的中小型樂團至國外演出，能否有同樣帶著如梁仁模一班的大賽新星得主一同獻藝彼此加持？我們會帶哪一種風貌的國人作品？我們又會帶哪些西方經典告訴全世界「我們可以」呢？