游富凱（特約評論人）

《海賊之王——鄭芝龍傳奇》（以下簡稱《海賊之王》）是202021（第四屆）臺灣戲曲藝術節的旗艦製作，由明華園戲劇總團與編導黃致凱、王瓊玲共同打造。不同於前三屆的旗艦製作，皆以台灣「在地」的人、事、物為核心，【1】《海賊之王》選擇回到四百年前的大航海時代，以鄭芝龍在海上崛起的前半生為故事主線。如導演在節目冊所言：「這次我希望從『海洋視角』來看台灣，呈現那個多元文化並存的年代。」【2】

四百年前的台灣，不是我們所熟悉的近現代模樣，是各國商隊、海盜用來打造海上王國的臨時根據地，是多元國籍、族群、語言和文化混雜的土地，是各國商業貿易運輸的轉運站，也是西方與東亞文明海上衝突的主要場景。在這樣的背景下，《海賊之王》講述鄭芝龍如何從泉州庫吏之子，輾轉前往海上經商，進而成為海上霸主的歷程。

以此為核心，穿插其中的情節包括：兄弟情義——因打傷知府，帶著親弟鄭芝虎、鄭芝鳳逃往海上投靠李旦船隊，並與顏思齊和劉香結為義兄弟。海上貿易——鄭芝龍以靈活的交際手腕和過人的語言天分，周旋在荷蘭人、日本人和明朝之間。情感糾葛——鄭芝龍與田川松因商業利益結婚，但心中所愛的卻是知府之女翠蘭，而李旦之女李好，對鄭芝龍亦有好感。

全劇最後的高潮安排在料羅灣的大決戰，翠蘭在船艦甲板上被李好脅持，鄭芝龍救援不及，翠蘭為李好所殺，而後李好選擇自殺。此時劉香見狀欲與鄭芝龍決鬥，卻被年幼的鄭成功一箭射死。此役雖然確立了鄭芝龍在海上霸主的地位，但眾叛親離、被奪所愛的他，最後仍是孤絕一人。正如當初鄭父所言：「這不怪你，要怪就怪這個時勢。」鄭芝龍在兒子射死自己的義兄後，也說出同樣的話。編導以此作為前後呼應的手法，除了凸顯海上人生的命運無常與造化弄人，也不禁多人對日後的父子關係變化多了一層歷史想像。

《海賊之王》演出全長一百五十分鐘（不含中場休息），分作二十六場（含序場），從第一場天啟元年（1621），鄭芝龍與翠蘭相遇開始，到最後一場崇禎六年（1633），鄭芝龍在料羅灣擊敗荷蘭人與劉香聯軍，時序橫跨十二年，涉及場景包括泉州、澳門、日本平戶、嘉義布袋、澎湖風櫃紅毛城、安平熱遮蘭城、廈門和金門等地；使用語言除台語外，包括日語、葡萄牙語和荷蘭語等。編導參考大量研究文獻和歷史文件，藉由歷史事件和場景的鋪排，製作團隊盡可能地如實呈現四百年前的「海洋台灣」。然而，劇中所牽涉的人物情節與歷史場景繁多，如何在有限的時間內，駕馭如此龐大的敘事結構，考驗著編導的功力。

以二十六場的敘事結構來看，該劇完整呈現鄭芝龍在海上發跡的前半生，透過每一場的歷史場景呈現，勾勒出四百年前海上群雄並起，海賊四海為家，在無國界、無邊界的大海上，只重情義與利益的時代想像。然而，過度的分場卻也造成在觀看時的干擾。尤其部分場次屬於過場性質，舞台呈現僅數十秒，【3】卻仍須耗費時間燈暗、換景、燈亮。

此外，在線性敘事的主導下，整體敘事雖然看似順暢，但內容龐大和過度分場的因素，【4】使得角色人物的行為動機與心境轉折，無法隨著時間軸的不斷向前而有所累積或清楚呈現；換言之，為了強調整體敘事的完整性，劇中密集的歷史事件與情節線的鋪排，削弱了角色人物的刻劃，造成角色各自的心態立場與人物性格模糊，人物彼此之間的關係，也因缺乏情感交流而難以明確建立。

進一步檢視可以發現，劇中人物的行為動機經常是在「不得已」與「自我說服」之間游移。前者如鄭芝龍打傷泉州知府、在諸羅山中殺害顏思齊等情節，【5】後者如李好遭到顏思齊迷昏時，鄭芝龍卻以兩人是青梅竹馬，「莫管閒事惹禍端」為由，間接「成全」兩人。主角在這些事件上雖然做出看似有「主動性」的選擇，但這些「主動性」的出現，缺乏內在心境的前後脈絡，全然是為推動外在情節的發展所設。

也因為上述原因，劇中其他角色經常會出現看似合理卻顯突兀的行為，例如倭寇來襲一場，舅舅死後緊接鄭芝龍與顏思齊、劉香等人結拜義兄弟；又如被荷蘭人俘虜的翠蘭，得知打死父親的兇手是鄭芝龍時，先是極度不諒解、狠話說盡，最後卻仍選擇與鄭芝龍一起回到船隊；而李好在大決戰中手刃翠蘭後，竟選擇自我了斷，只為讓鄭芝龍後悔。原本應該多加刻畫的人物情感，因事件在敘事過程中的堆疊擠壓而無暇顧及，以至於在觀看時難以對角色產生共鳴，殊為可惜。

《海賊之王》最讓人驚豔之處，是在機關佈景和視覺特效的使用上，如安排特技演員從觀眾席的二樓包廂盪向舞台上，以製造出倭寇偷襲、場面混亂的情景；又如第二十四場，為演出芝虎潛水鑿船的情節，整個舞台投影為海下場景，只見演員懸吊鋼絲做出游泳姿態向上攀升，瞬間營造出在海底景觀的視覺效果；而在最後的大決戰中，先是左右舞台各出現一艘戰艦的船頭，再結合投影、燈光和音效，演員站在戰船上調兵布陣，觀眾如重返臨戰況激烈的海戰現場。隨著戰事進入高潮，一艘大船由上舞台開出，原本觀眾所見的船首突然一百八十度的翻轉，場景瞬間來到船頭甲板上，而這一連串的視覺特效，也令現場觀眾驚呼。由此亦可見，《海賊之王》的製作規模及難度之大，也展現了明華園戲劇總團的製作實力，尤其在機關變景和視覺特效上的自我要求，引領觀眾想像四百年前的海上傳奇。

由孫翠鳳飾演的鄭芝龍，是全劇靈魂人物，除了負責大部分場次和主要唱段外，也有多場的打鬥場景，尤其週六連演兩場的情況下，對演員的體力考驗是極大挑戰。然而，孫翠鳳全場表現十分從容沉穩，表演節奏掌握得宜，其中一段與陳昭婷飾演的翠蘭發生爭執時，兩人以【錦什調】對唱，雙方你來我往、各持己見，十分精彩。劇中的鄭芝虎、鄭芝鳳分別由林木森和王婕菱飾演，兩人一搭一唱，時而幽默逗趣的對白表演，為嚴肅的主線情節增添不少舞台效果。陳勝在所飾演的顏思齊，雖然全劇戲分不多，在人物設定上亦屬反派角色，但演員表演輕鬆自若，其中被弓箭射傷的一場戲，在看似荒謬的情境下，展現演員處理喜劇節奏的技巧。由鄭雅升飾演的李好，是全劇人物內心衝突僅次於鄭芝龍的角色，劇中除了有多場打鬥外，也要表現複雜的內心情緒。鄭雅升除了展現能打能唱的表演功力外，在舞台上也充分發揮演員的個人魅力。

《海賊之王》從四百年前的海上出發，劇中的台灣形象不再是大陸邊陲的一座小島，也不僅是作為中原文化的衍生之地；在海洋世界的想像中，台灣既不中心，也不邊陲，而是以海洋連結世界的眾多「島嶼」之一。【6】從這個角度來說，《海賊之王》以海洋世界為舞台，藉由各地港口、島嶼的連結，突破了地理空間上的限制，呈現台灣在四百年前的另一種姿態。藉由該劇的演出，也說明了面向大海，我們將能挖掘出更多關於這座島嶼曾經發生的故事。

註釋

1、第一屆的《月夜情愁》（2018），是以1930至50年代初期的台灣東北部為時空背景，以連鎖劇劇團的故事，帶出北管西皮福路相爭的歷史背景；第二屆的《當迷霧漸散》（2019），以台中霧峰林家的故事為背景，講述林獻堂的一生及近代台灣政治時局的變遷；第三屆的《雨中戲臺》（2021），則以歌仔戲小生的生命記憶為主軸，穿插歌仔戲的發展變遷。

2、參考自《海賊之王——鄭芝龍傳奇》節目冊。

3、如第十六場李好投靠荷蘭人，以及最後一場大決戰前，鋪陳荷蘭人偷襲、翠蘭被抓走、鄭芝龍得知消息等情節的場次。

4、總團長陳勝福在節目冊提及：「第一次整排高潮迭起的精采故事長達4小時，讓人欲罷不能！」由此可想，原情節內容應該更加龐大，正式演出時又經刪改。

5、鄭芝龍打傷知府。是因看不慣貪官知府的作為；而鄭芝龍殺害顏思齊，是因芝虎、芝鳳在狩獵時，不小心射傷顏思齊，而後心念一轉，乾脆一不作二不休。

6、日本學者川勝平太在《文明的海洋史觀》一書中，將世界理解成「多島海」，即大陸也是個島，諸多的島各自獨立，但由海來連接在一起；若以此重新理解世界史，則「真實的台灣之姿其實就是『多島海』中的一個島，即不是邊緣也不是中心，台灣在海洋中與世界產生連結。」。參考自藍弘岳：〈《文明的海洋史觀》導讀：翻轉「鎖國意象」與「陸地史觀」，借鑑日本、展望台灣〉，關鍵評論網（瀏覽日期：2021/04/20）。