文　簡麟懿（專案評論人）

一首舞可以被看幾次？即使是同一首作品，由於表演藝術的稍縱即逝，前一次與後一次的質地內容，都有可能因為當天的氣候、心情，以及舞者的身體狀況而有所改觀；編舞者亦然，據雲門舞集鄭宗龍所說，《十三聲》也是一路修改了七年，直至瑞典斯德哥爾摩的巡演場才真正定案，於是乎種子舞團《那面墻—獨白》（以下簡稱為《獨》）的出現，似乎也不顯得那麼意外了。

其前身作為2021年所發表的舊作《那面墻》，身處於新冠疫情嚴峻的第二級警戒當中，作品核心描述人與人之間的關係，會因某些情境而被迫獨自面對自我，同時藉由一片屏幕來維繫彼此間的感情——「再靠近一點！」、「這樣看得見嗎？」此兩段互文的關係建構，貫穿了作品本身關切的社會現象，繼而被留作重建《獨》的重要素材。在這次的改編中，創作者黃文人除了邀請劉子齊為《獨》設計原創音樂，並且針對原作所使用的鏤空牆體，進行縮編與輕量化的改良以外，在舞者的編制上，也從原本了七人改成六人編制。顯然針對作品的可攜帶性，舞團亦有程度上的取捨與考量，為了往後不同的可能性進行準備。

當舊作再新編，筆者認為這不僅符合小型舞團的工作與經濟型態，同時也是留給群眾一個機會，來檢視作品是否在表演藝術的大環境中，還有再生以及再被觀看的永續可能，而受到後疫情時代的影響，不嫁接於科技的身體劇場，其傳統性能否與接踵而來的科技藝術相互匹敵，並且延續，也是舞團光譜外之受眾給予舞團的挑戰與課題。

硬工夫／軟實力，以張力作為主體

來自南方的種子舞團，其舞者擁有不遜於其他城市的身體能力，不論是在穩定性、爆發力或是柔軟度上的輸出，都可以看見現代舞在八零年代時期所擁有的大巧不工，以及奮不顧身的張力動能。

《獨》保留其原作的三面台形式，在舞台上進行牆體各面向的調度與轉移，在國家歌劇院的黑盒子裡面另行構建了「解構」的黑盒子空間。雖說筆者的觀看位置，仍留守在一般面向主舞台的第四面牆，但不難想像作品中的獨舞、雙人或是群舞，多半採用面向斜角的舞蹈空間，正是為了處理他者在觀看作品的轉換中，不受冷落與切割的過程。

以點、線、面作為身體運作的邏輯，「面」的大幅度拉扯以及抗衡，是黃文人在設計動作時的一大特徵。有別於後現代舞蹈的極簡主義，《獨》的舞者基本上是以全身肌肉為核心，同時往單一方向或多方向同時運行，形成一種上下置中，在身體中段保持「真空」的無氧狀態；換言之，高強度、短時間的爆發性，使得舞者的中心水平不論是高或低，即便處在一個傾斜倒置的不思議位置，舞者的呼吸方式連帶整個舞蹈的作品，呈現出一道道切割的風景，激情而有力。

那面墻—獨白（種子舞團提供）

處於這樣爆裂的小宇宙裡頭，《獨》的敘事文本本身，就是身體作為主人。在文字的出現前，觀眾僅需要享受在這樣純身體的美好當中，觀看動緩皆「炸」的身體能量和不停重複疊加的動作主題——手肘的對點擺盪、迴旋過後的身體後仰與擰轉（Spiral），以及隨之而來的反重心彈跳（Bounce）組合；直至文字的出現，「再靠近一點！」、「這樣看得見嗎？」建立起舞者與舞者、觀眾之間的關係，《獨》的孤獨感，作品中的實際距離和言語裡頭的虛擬距離逐漸被拉開，作品的層次也隨之改變不同。

多元生態的浪潮下，以身體為名

在舞蹈與戲劇的上下段切換當中，《獨》與《那面墻》同樣地循序漸進，將觀眾導入種子舞團於2020年至2021年間的新冠疫情當下，所遇見的情境以及急欲突破現況的心情。有別於其他舞團的差異，黃文人並沒有傾向線上劇場與科技藝術的擁抱，可能是身處的地理環境影響，興許也和創作者本身的美學經驗有程度上的關係，故我們可以看見種子舞團對於身體的重要關注，有相當大的佔比出現在其作品當中。

而全球性疫情影響世界經濟、治理以及文化交流的時候，由藝術家投入遠端交流、強調「跨域」的合作關係，也間接鬆動了我們對表演藝術的概念、品味與理解。此時筆者再看見種子舞團這樣保守「純粹」的身體劇場，一方面感到珍惜，一方面感到好奇的是，整體大環境對藝文的關注，如果逐漸偏向以科技為名、以視覺藝術策動表演性的作品為中心，那麼以身體為名的傳統，是否需要尋求轉變的可能性？畢竟裹足不前便是落伍，種子舞團對於現代舞／技藝的鑽研，未來勢必要與大環境的浪潮進行拉鋸，彼時，來自南方的獨白是否強而有力，恐怕將會是我們如何定義當代的關鍵之一。