程皖瑄（專案評論人）

許多表演團體，因為疫情影響，不得不宣布取消演出，原定四月十日至十二日於水源劇場演出的《新人類計劃：預告會後》也改成四月十一日線上直播。特別的是，不同於上週江之翠劇場於戲曲中心直播的完整舞台版《朱文走鬼》僅是改變了觀看媒介，基本上演員、舞者、現場伴奏樂手、燈光、舞台、服裝皆完整到位如原定的現場版本，《新人類計劃：預告會後》則是因應直播，做了《新人類計劃：預告會後—直播版》（簡稱《新人類—直播版》），可以視為不同於《新人類計劃：預告會後》的新作品。直播時間切成「四加一」場，分別是下午兩點、四點、八點、十點的四場「正式演出段落」，以及十一點的「彩蛋場」，幾場直播演出內容皆不一樣。我們永遠無從得知原來的水源版究竟會出現什麼內容，單就節目文字介紹，這場演出是去年《新人類計劃：預告會》的「回應」，針對當時看過首部曲的觀眾提問，創作者選擇其中幾項問題，給予概念的延伸，而因應直播形式，創作團隊重新調整演出結構，分段、分主題加以呈現。

新人類計劃：預告會後－直播版（臺北表演藝術中心提供／攝影林軒朗）

筆者在電腦以及手機前參與一整天馬拉松式的直播（晚間八點的演出場次，我人在外用餐，坐在人聲喧鬧的餐廳，無法精確捕捉到每一字句，關於記憶宮殿的討論約莫參與八成），不知是否是彩蛋場留下的眩暈後遺症，抑或在線上直播中探討虛實太燒腦，我很確定自己當晚在夢中，還持續與自己辯論著這場直播引出的諸多思考，例如形式與本質。由於意識稍縱即逝，醒來第二天，我立刻將重點記下。

表演藝術的定義是否該重新被討論

過去我們將「現場即時」、「與觀眾共時」、「無法重複（演）」、「空間共存」、「現場體驗」等等特性視為辨認（identify）劇場表演的幾個分類表徵，《新人類—直播版》使用了數位時代的媒介，卻依舊做到了「無法重播（演）」（《朱文走鬼》在直播完，還預留一段時間讓觀眾可以用滑鼠往前回播，而《新人類—直播版》每一場演出結束立刻撤除節目內容，畫面僅剩下一場的演出時間預告）。在數位媒體時代，「與觀眾共時共感」再也不受限於物理空間，網路直播讓觀眾可以立刻提出對於演出的問題或是任何想法，連表演者周瑞祥的髮型、陳煜典的表情都成為觀眾間的話題，如評論人蔡孟凱評《朱文走鬼》直播，發現「只屬於網路世界的社交模式，遠比一般的劇場空間還要更為喧嘩熱鬧」。【1】《新人類—直播版》不斷模糊著表演「是什麼」與「不是什麼」的界限，就連「現場體驗」這個被視為無可取代的分類帽，都在彩蛋場被打破了。

周瑞祥對著螢幕前的觀眾提出一連串關於存在的問題，諸如「疫情何時結束」、「老人、音樂、信仰、熊、鳥、魚、雪、水、小孩何時離開」、「為什麼痛苦總比快樂來得多」，並且一再強調「如果你（觀眾）覺得以上問題與你（觀眾）無關，可以隨時離開」，此時我觀察到直播觀看人數並未因此減少，觀眾在這時刻「退」或「不退」，改被動為主動。接著，周瑞祥要觀眾緊盯著螢幕，一個黑白螺旋圖佔滿我十三吋的螢幕，約莫盯了三分鐘，感受到2D圖案變成3D立體，當下就聯想到童年時流行的3D立體圖卡。表演結束，有觀眾留言：這個螺旋中是否出現人臉？可以說，觀眾們的心裡開始出現各種個人詮釋與解讀，意即表演結束後，驚喜才開始（如同去年演後隔日，我的手心出現神秘的唯心之眼圖案）。這次的《新人類—直播版》彩蛋結束後，我將視線移開電腦，驚喜且驚嚇，發現身邊的所有物體開始扭曲，桌上的水瓶、牆上的時鐘、櫃上的照片，整個視野、整個世界開始變形，彷彿萬花筒、哈哈鏡，更像走進《愛麗絲夢遊仙境》的世界般，我看著自己的手，也開始不可思議的蜷曲，彷彿藤蔓，這就是剛剛盯著圖像造成的視覺亂視。《新人類—直播版》解構了觀看直播形式，利用觀看，再造了一個觀演互動，誰說線上直播，無法「體驗」？

再探「魔術已死」

《新人類計劃》系列不斷探討到何為「魔術」，但與其定義「魔術」是什麼，不如去定義今日的魔術不是什麼？魔術從過去的神秘學、鍊金術傳統出發，結合了近代科學、心理學、生理學，變成二十世紀一種娛樂表演形式，但魔術走到後現代，更像是一面鏡子，映照出人心渴求。我們都知道舞台上一切神奇皆「虛」，但我們更想選擇相信奇觀，拋除邏輯，以感官直接經驗，又由於每個人的感受不同，一百個人看一個魔術，就會有一百種解讀，儼然來到了「魔術已死」的時代。【2】其實，四段演出的紙牌射氣球、空氣階梯、背牌卡、人體通電，改以直播，真假虛實更能被演出團隊操弄，如早年電視魔術秀時代，還有路邊變漢堡、瞬間移動等等，後來都被證實是後製，路人也是臨時演員配合演出，但當我觀看《新人類—直播版》，焦點卻不在辯證這些超能力到底是真是假，舞台上各種看似神奇的技能其實都還是需仰賴練習（所有的魔術也是）。

新人類計劃：預告會後－直播版（臺北表演藝術中心提供／攝影林軒朗）

王磑提醒去年參與《新人類計劃：預告會》的觀眾，與其去拆解手中的唯心之眼到底是什麼機關，不如好好感受手上出現這顆眼睛，給你什麼感覺？我也思考著，人類是基於什麼渴望與恐懼，期待藉由魔術獲得滿足？人類由於限制，面對生活災禍往往顯得無助，鄭捷事件發生也啟發周瑞祥開始練習紙牌手裡劍。當天直播第一場就是紙牌手裡劍，影片最後，參與者Lydia經過半小時準備後，氣勢如虹地出現在鏡頭前，俐落地發射紙牌，射向前方紫色氣球串，而當氣球一一爆破，中間出現一隻小熊維尼，政治的隱喻大快人心──就是因為武漢肺炎，我們才得坐在螢幕前看直播的啊！鏡頭訪問Lydia在射什麼，她回答：冠狀病毒，網友開始狂刷讚；周瑞祥問她現在什麼感覺，她看著鏡頭，面無表情，接著面光level一路往上推到過度曝光，留下伏筆。周瑞祥在鏡頭外詢問每場參與者「此刻你有什麼感覺」，其實也是在問著觀看直播的觀眾，對於這場表演，當下感受為何？

不斷提出問題，始終保持一種開放的調度，即使是前面半小時宛如座談會（該定義是演前座談還是演後座談？其實也非常模糊）的談話，三位計劃參與者周瑞祥、陳煜典、王磑，從未正面回應觀眾提問，反而引發我思考，是因著什麼樣的出發點而出現這樣的提問？果然呼應了「作者已死」一說，一場表演，多種詮釋，連直播到了彩蛋場，還有觀眾不斷詮釋表演「神秘」以及「神奇」之處。剛剛提到的迴旋圖，除了有人相信中間有人臉，另有觀眾發現新大陸般驚呼，為何彩蛋場演出從十一點開始到表演結束，僅歷經三十分鐘，但是直播影片卻顯示已播放了四十五分？消失的十五分鐘去哪了？看到這則留言，我的確為之驚呼，想起2017年張吉米玩弄時間體感的《致深邃美麗的》。（但後來才發現，其實有提前十五分鐘預告！）

物自身可知或不可知

《新人類計劃》系列一直緊扣一個主題：如何看待意識。既然意識可被操控、訓練、欺騙，我們還能相信所見所聞嗎？一個笛卡兒的提問終將被康德式的回應得到道德上的滿足：人必須經驗世界，但除了經驗，人尚可以感知經驗以外之物，也就是物自身。

對於《新人類計劃》系列來說，物自身指的是不斷反省、自我辯證的誠實，就算魔術可能失敗，還是去面對失準的結果（去年在舞台上出現的嬰兒都被質疑是機器娃娃）。表演者作為一個行動的哲人，不是單純執行舞台指示、台詞，在外在包裝裡頭，魔術何以成為魔術、表演何以成為表演，延伸至人何以成為人，都是我在觀看《新人類計劃─直播版》心中浮現的問題，一個表演能夠引發這麼多哲學思考，幕後團隊應該都非常人吧，難怪新人類計劃粉絲頁上分類項目寫著「宗教團體」。

最終無解的問題

我不知道沒看過去年演出的觀眾，會如何看待《新人類─直播版》？直播談話中不斷提到2019年演出段落，而配合談話重播著去年演出畫面，是希望新觀眾能理解前因後果，但是在現場的經驗絕對無法以簡單言談與畫面取代。身為參與過去年場次的幸運觀眾，我曾穿上魔術外套，參與了超能力的開場段落，使昨天的我更加享受直播內容，那麼如果是沒看過去年演出的觀眾呢？會不會覺得談話過於冗長？故弄玄虛？空泛？找不到表演重點？這些也是直播版的挑戰，或許也因為如此，第一場直播觀看人數達五百人，但接下來幾場平均僅兩百人上下。

綜觀而論，這是一場令人印象深刻的直播演出，期待下一階段，也希望疫情過後，萬物走向新的規律，因為盯著螢幕看直播，眼睛實在吃不消。

註釋

1、關於這場演出，可參考蔡孟凱《得到什麼又是去什麼？──《朱文走鬼》及其線上展演》，表演藝術評論台，網址：https://pareviews.ncafroc.org.tw/?p=58266。

2、「魔術已死」名稱緣由來自於羅蘭巴特的「作者已死」，宣告文本交由讀者解讀的時代來臨。