林慧真（專案評論人）

小小的黑盒子劇場裡，兩側的紅色布簾垂掛著，中間的舞台擺放著傳統的一桌二椅，宛如戲曲舞台的袖珍版，上方棚子繡著「錦飛鳳傀儡戲劇團」──一個近百年歷史、傳承三代的傀儡戲班。

傀儡戲歷史悠久，因為傀儡戲的祭儀性質，現今臺灣鮮少能見到傀儡戲班的娛樂性演出。屬於南方傀儡戲系統的「錦飛鳳」，一方面在酬神儀式，如拜天公、謝土之時演出，進行除煞與淨壇等科儀；一方面演出文化場，有承襲自泉州傀儡戲系統的目連戲《許豹打父》等，也有新編的《飛瓦傳奇》，為現今少數有能力演出完整戲齣的傀儡戲班。

當日正戲演出前，以一段特別秀《戲夢人生》作為開場。《戲夢人生》應承襲於泉州《青春夢》，戲偶進行變臉及變身，原為持杖老嫗，二度變身成為翩翩少女，操偶技巧的掌握令人眼睛為之一亮。特別秀後，緊接著為開場曲〈倒拖船〉，並唱誦戲神咒〈囉哩嗹〉，保留了傀儡戲的祭儀文化。正戲《騙銀.打父》承襲自泉州目連戲戲目《騙銀遭雷》與《許豹打父》，戲劇分為上下半場，分別講述兩個不同故事：《騙銀遭雷》為張揚與秦福二惡人騙取傅財主善心捐款，供稱用以造橋鋪路，上天知其不義，為雷公電母擊斃作為善惡懲罰；《許豹打父》為逆子許豹凌虐年邁老父許通，令其至山上撿材，許通遇善人傅財主贈銀，許豹知曉後奪取銀兩，上天見其不孝，令雷公電母擊斃之。

因此，這兩個故事雖有相同人物貫串其中，仍分屬兩個脈絡，而其傳達內容皆為宣揚賞善罰惡的天道思想。在音樂曲調運用方面也有差異，上半場《騙銀遭雷》未有唱曲，以故事鋪陳為主，下半場《許豹打父》則有傀儡戲曲調〈西地錦〉、〈地錦襠〉等唱曲，不知是劇目原有的音樂性差異，或是與演出人員的配置有關。

在演出的口白方面，團長薛熒源的口白明顯較其他演員來得流暢通順，其主演許豹一角，能以流利生動的語言搭配操偶的靈活性，其他角色的口白水準有不同程度差異，有的聽起來較為生澀、缺乏靈動感。從謝幕時得知，部份演員為阿蓮國中皮偶戲社團的學生，由此得以解惑口白的專業性差異。如此，大致可以分出上半場以學生為主，下半場以薛熒源為主，跟音樂曲調的運用嫻熟度有一定關聯。

從特別秀開始到正戲結束大約一個小時，透露出傀儡戲的戲目大多較短小，這與傀儡戲的祭儀性質有關，它通常仍需進行其他儀式，並非單純娛樂性質的演出。於是，從儀式戲劇到娛樂戲劇首先面臨到戲劇結構的問題，一般儀式性質的傀儡戲每齣大約十至十五分鐘左右，若為娛樂性演出，必須有較為完整的故事結構；因此把泉州目連戲《騙銀遭雷》與《許豹打父》串連起來不失為一種作法，可以加長演出長度，只是以演出效果來看，兩個故事未能更密切連結，看起來仍是兩個故事。另一種作法即是新編戲目，如錦飛鳳有《不及格的虎姑婆》與《桃花女破法嫁周公》等，已經具備較完整的故事結構。因此，傀儡戲若要進行文化場演出，有沒有足夠的劇目足以支撐或是推進新動能，可能會是比較關鍵的問題。

另外，傀儡戲的操偶技巧固然重要，但演員的口白是否生動則會影響觀眾能否入戲，而語言的運用嫻熟度，可能更需要經驗的累積。這一場的演出或有傳習的意味，讓年輕學子親自到舞台上操演一番，但是與專業演員的演出也會感受到比較明顯的落差，對學生而言自然吃虧許多。

從宗教場合到文化場，錦飛鳳傀儡戲劇團剝除了傀儡戲的神秘色彩，以一種較親切的姿態親近觀眾，這一場的演出在劇目方面承襲了泉州傀儡戲，同時年輕學子也傳習了傀儡戲的操演。只是進入文化場的傀儡戲，面對各式各樣的偶戲、人戲在五光十色的戲劇舞台上搖曳生姿，該用什麼樣的姿態立足呢？似乎還有許多開發的空間。