為慶祝衛武營落成，自十月開幕季起，館方便陸續邀約各國的表演藝術團體來台，其專業且國際級的表演場所，不僅讓國外藝術家們驚豔其規模以及設備，更讓引頸期盼的南台灣民眾感受一股全新的藝術能量。

《不妥協破力－DUO BUD》為不妥協系列的第二場表演，由杖鼓演奏家金素羅、伽倻琴演奏家林智慧（編按：作曲家梁美智）及臺灣的傳統樂器室內樂團「三個人樂團」合作演出。DUO BUD樂團成立於2015年，不到三年卻已累積多場世界巡演的經歷，樂團演奏雖以韓國傳統樂器為主，但藉由跨界合作與創新的作曲手法，讓人對DUO BUD樂團豐富的樂器聲響印象深刻，並對兩人搭配的樂器組合感到新奇。

伽倻琴雖與中國樂器古箏相似，然伽倻琴一來不配戴甲片而直接彈奏，二來定弦為七聲音階，和古箏的傳統五聲音階有著本質上的差別，因此造就兩者在聲響上的截然不同。另外，不論是國樂或是西樂，打擊的動作通常是上下敲擊，然而韓國傳統樂器杖鼓卻是左右擊奏，當演奏者快速輪奏，殘影般的現象不禁讓人嘖嘖稱奇。

此場演出曲目一共十二首，前九首為DUO BUD樂團以韓國傳統樂器詮釋不同風格的樂曲，有極富禪風的樂曲《那就隨它去吧》，亦有如動畫配樂般優美抒情的《雲朵》；後三首為DUO BUD樂團與三個人樂團的共同演出，演奏韓國傳統古曲《伽倻琴散調竝奏》，以及兩首各自創作的《黑天》與《闇黑的沉默》。

第四首《不願夢醒》是一首表現豐富且具變化的樂曲，兩位演奏家不僅各自展現其精湛的技巧，也考驗兩者相互配合的默契。伽倻琴演奏者林智慧在演奏快速音群時左手快速的按壓琴弦，動作俐落、音準精確，演奏的音色也隨著樂曲而跟著變化，當樂曲速度逐漸加快，兩者之間的緊張氣氛也隨之濃厚，然而，筆者觀察到即使樂曲氛圍緊湊，但兩位演奏者的肢體動作卻很是放鬆，其演奏情緒是既專注卻也享受其中。

《黑天》為三個人的作品，從旋律得知樂曲以臺灣民謠《天黑黑》為動機發展，但在原有的曲調中，又加入爵士、流行音樂等元素，並混合編制，與DUO BUD樂團進行一曲音樂上的較量與拉扯，樂曲由寧靜進行至百花齊放，卻又不忘展現其各自樂器的特色。三個人的作品以多元、跨界為主，不僅將多首民謠加入流行音樂的元素，更是創作多首風格迥異的樂曲，近幾年足跡走遍台灣各地，也受訪至日本、上海、德里等地演出，三個人的音樂不只促進臺灣與國際間的交流，也用音樂闡述生活中的美好以及對未來的想像。

藉由會後座談會，五位演奏家講到此次合作中印象最深刻的事，有對「態度」的反思，不是只在正式演出時認真面對，而是在每次彩排、排練時就對「演奏」認真看待；然而，讓筆者感悟的還是杖鼓演奏家金素羅說的一段話，她認為台灣的演奏家對於演奏太小心翼翼，力求演出完美，但卻失去玩樂的精神，可透過此次合作，看見三個人逐漸解開桎梏，敢在演奏中一起放聲吶喊，讓她很是開心。

聽完此場音樂會，筆者心中滿是感動，五人的音樂不只讓人聽見他們對音樂的堅持，也讓人感受到他們對細節的要求、不妥協，能成就一場音樂會，決不是認真練完琴、排練順利就好，而是透過每一次的練習，反覆不停的修改與調整，最終才能呈現精彩的表演。