文　徐韻豐（專案評論人） 

亞洲青年管弦樂團時隔三年，終於又展開巡迴了！一進到音樂廳，自團員們開始前在台上的練習，每個樂器輪流不停歇地演練著當晚曲目最困難的片段，便能輕易感受到專屬年輕樂團的熱情。三首音樂會曲目《露斯蘭與魯蜜拉》序曲、《火鳥》組曲、馬勒《第四號交響曲》也皆是能讓青年樂團嶄露頭角的選擇。 

亞洲青年管弦樂團的音色相當直接、清新，對於音符間的細節也能很精準的表達，可以明顯感受到排練相當到位，如單簧管等木管獨奏樂器也有相當亮眼的表現。然而在容易「狂飆」的《露斯蘭與魯蜜拉》序曲中，指揮約瑟・巴蒂斯安（Joseph Bastian ）卻展現異常的冰冷，音樂處理選以冷靜取代了了令人血脈噴張的興奮感，筆者個人感受上覺得甚為可惜，畢竟台上的音樂家呈現的是一種「明明可有所為卻又刻意不為」的遺憾，音樂少了驅動力，全曲就如同開車僅放D檔前進，卻刻意不踩油門的感受。 

《火鳥》組曲對於青年樂團而言，最大的挑戰莫過於每個聲部皆有困難的片段，除了精準的演奏之外，是否能夠協力組合成一幅完整的畫面而不零碎，成為筆者未聽之前最好奇之處。亞洲青年管弦樂團演奏上各聲部整體的起音（articulation）都有不錯的表現，木管聲部的獨奏也相當到位。弦樂整體呈現了相當漂亮的音色但略顯變化不足。以音樂處理而言，指揮巴斯蒂安如同前曲，幾乎不讓樂團多做表情，就氣氛營造上，幾乎僅只倚靠作曲家所設計的管弦樂法，雖然史特拉汶斯基的作品本身已經很豐富了，與筆者心中的理想演奏相比，整體完整性很強，卻還是缺了幾分魔法感，但這份冷靜維持到終曲時，卻也讓樂團可以免去演出火鳥時經常發生的俗氣感，恰如其分演奏出讓筆者印象深刻的收尾。 

下半場的馬勒《第四號交響曲》，巴斯蒂安的運用了明顯的速度變化來替作品開頭，很可惜樂團對於指揮詮釋的理解還無法通透自然地表現，速度換得有些笨拙，直到相同樂段反覆時，筆者才可稍微理解指揮的用意，但所呈現出來的結果仍未能高明地表現。在第一樂章中，樂團首席的獨奏片段，展現了近乎小提琴獨奏家的音樂張力，非常亮眼。而中提琴聲部完全發揮所演奏出的濃郁音色，也相當令人印象深刻。而幾處獨挑大樑的法國號獨奏，也同樣地引人入勝，在動與靜之間，將聽眾帶入了第二樂章。而詼諧曲風格的第二樂章，樂團的集中度難以維持至每個細節，在全曲之中是相對可惜的部分。第三樂章在馬勒指示「寧靜充滿」的慢板，巴斯蒂安運用了格外的慢速來處理，就策略上，聽眾不可能不專注聆聽，但這也如同一步險棋，演奏上難度也同步加倍提升。

亞洲青年管弦樂團的演奏就技術上而言，是穩穩地達陣，氣氛也相當成功，但音樂缺乏了一點流動性，演奏上的小瑕疵，也在極慢與極靜之下被放大，雖然張力因著被音樂的無限拉扯而顯得後續有點疲乏，然而其中還是有幾處能感動人的片段。第四樂章女高音托依舍雖然是站在樂團後方演唱，但卻透過德文的子音，對於樂團的速度間接形成良好的控制與引導，讓每一句旋律與合聲的時機點都出現地恰到好處，這樣美好的氣氛維持到了全曲結尾，最後的低音與豎琴的泛音，使音樂的平靜與純真得以如一絲青煙，飄浮到音樂廳的最頂端為全曲收尾。而安可曲所呈現馬勒的呂克特之歌選曲「你若鍾情美貌」，樂團在女高音所唱的詩詞一句句之間，都注入滿滿的音樂與全開的演奏，也為七夕夜晚來聽音樂會的聽眾送上馬勒式的浪漫溫暖。 

亞洲青年管弦樂團是一個成軍三十餘年的青年音樂家教育計畫，是亞洲音樂學子最重要的暑期盛事之一，亞青經過密集的排練後，於全世界演出十二場，團員中除了日、韓與中國外，也越來越多東南亞面孔獲選，今年也是亞青第一次錄取了來自烏茲別克的學員。令筆者驚奇的是今年巡迴的九十五位團員中，台灣就佔了1／3的學員，在亞青音樂會尾聲，介紹成員家鄉時，這無疑是展現台灣軟實力的機會，尤其團員中的單簧管、巴松管等聲部首席在音樂會中也有極度優秀的表現。當然，能同席台灣較不熟悉的越南、菲律賓等優秀音樂家時，相信台灣學子也必定有豐富的收穫與借鏡。音樂會的尾聲，樂團以無指揮的方式，演奏了艾爾加《謎語變奏曲》當中的〈獵人〉，以紀念這三十多年來的靈魂人物—指揮家龐信。筆者認為，要做一個偉大的計劃固然困難，但能維持三十年，並且持續薪火相傳，在今天更能凸顯其中每一位參與者與出力者的不容易。