臺灣豫劇團

正戲未上演，觀眾隨著投影，一一回顧臺灣豫劇團在這塊土地落地扎根的過程。六十年一甲子，讓河南梆子臺灣化了，裡裡外外。這一場演出不啻是見證儀式－－在全場眾目睽睽注視下的薪傳見證：王海玲的楊金花由蕭揚玲來演。

西羌進犯，楊宗保受圍，朝廷校場選戎，領兵西征。楊金花在楊門之中輩分最晚、年紀最小，為了營救父帥，不惜違抗佘太君禁令，女扮男裝出了天波府，改名宋朝臣，在校場中擊敗狄家父子，奪得帥印。帥印拿到了，麻煩也跟著來，小女生不知如何是好，在校場上使計脫身，直奔家中，並把帥印藏到花園金魚池中－－虧她想的到！寇準與包拯循線到楊府，覓印尋帥，見到老太君，寇準半使計半試探，在太君面前技巧地揭開主帥身分。當楊金花被叫到曾祖母跟前，看到寇準包拯，活脫脫就是個知道自己闖禍的小女孩，手足無措地躲在曾祖母後面，儘想開溜。最後金花勇接帥印，領兵西征，果然英武平定西羌，解救父帥之危，奏凱還朝。謝幕最後，臺上臺下在「薪火永傳」巨大布幅下，激動熱烈地迎出了王海玲、朱海珊！是薪傳了。

這一場演出，蕭揚玲是重點，王海玲是亮點。蕭揚玲自言武戲非其所擅，但是仍硬咬著牙扛起這塊薪傳招牌，與劇中楊金花硬是了得地在校場比試中奪下帥印或乃異曲同工。蕭揚玲音質清越透亮，音準穩定，動能飽滿，閃爍著鑽石般璀璨光芒，十多年來始終維持相當良好的水準，放眼臺灣同輩戲曲演員，絕對名列前茅，這是她的舞臺優勢。儘管其不擅武戲，但是場上舞劍、走邊、紮靠出手……等，都穩紮穩打，一一展現，尤其第八場「平定西羌」的繁重表現一氣呵成，演出零失誤。綜觀全劇，不論是楊金花的俏皮可愛，宋朝臣的年少英豪，闖禍之後的心驚膽怕，接帥印後的捨我其誰，平定西羌的巾幗英雄，都能夠鮮明塑造入物形象，且有一貫的詮釋，可見這一塊招牌是扛得起的！

王海玲音質柔厚瀏亮，深含底蘊，且富含內勁，全面散發珠玉般溫潤光澤；聲情詮釋不作第二人想。朱海珊嗓音外華中實，高音處如鵬摶直上、御風九霄，愈顯光彩。兩人演唱時都能因應腔調特色，下甩而上揚，頓挫之間彈性十足，特別是第六場「覓印尋帥」，彼此眼神情態拋接默契十足，唱演雙美，戲味具現。當寇準問到天波府可有兒男？引得太君「心情惆悵，點點往事湧上心房」，王海玲這一段演唱，將佘太君內心糾結複雜、哀愴淒涼的情緒表達無遺。之後太君「招討帥印，我接在手…喜的老身，我淚雙流」，唱演情真意摯，激動情緒溢於言表；最後唱及「小金花接帥印校場點將」的「將」字，腔韻特殊，行腔悠悠忽忽懸而未下，演唱則含而不放，以旋律連接上述複雜的心情；下場前身子一頓、悠悠嘆了口氣，更將佘太君內在情緒，以具象的肢體表現做了完整呈現。這一場演出再加上略嫌莽撞的包拯，和闖禍心驚但最後勇接帥印的楊金花，表演各有特色，且能順著戲脈融溶為一，實在是全劇最令人欣賞與激賞的一場。

聽罷全劇，主要演員唯王海玲、朱海珊所唱有明顯的河南味兒（或河南梆子味兒），也只有她們二位能將河南話的語言旋律與勁頭，完全表現在腔調演唱之中，這是全場演出最為受用之處。至於蕭揚玲的演唱，就音樂旋律、速度、節奏乃至音準，都中節合度，但就是少了那股味兒－－屬於河南話的味兒；然而，這是毋庸強求的，而且是落地扎根之後必然產生的現象，對此反而可以從另一個角度來看－－新一代的臺灣豫劇特色。時代一去不復返，時代更要往前走，如何了解自身實力與特色，並發揚強化之，才是積極的面向。

楊金花在這一場戰役中已經圓滿達成任務，順利解了父帥受困之危，可以安心地換下戎裝；臺灣豫劇團在楊金花時期的階段性任務已經完成，也應該另闢新天地。該是為蕭揚玲量身設戲，打造臺灣豫劇新風華的時候了。