劉俊德（臺北市立大學舞蹈系大四）

i・dance Taipei國際愛跳舞即興節由古舞團舉辦，以舞蹈即興為主軸，每兩年舉辦一次。在《即興舞蹈光譜》中邀請國內外藝術家輪番上陣。而本場次演出為韓麗塔・霍恩Henrietta Horn（德）、馬才和及嚴明然（港）、蘇威嘉（台），最後則是加入兩位古舞團團員與其他藝術家mix演出。

演出一開始由古舞團藝術總監古名伸介紹關於i・dance Taipei以及當晚的演出藝術家。她提到面對面的觀眾席安排，是給予表演者和作品的考驗，在這樣區位與距離之下，觀眾與舞作是貼近的，與表演者的呼吸也保持相當的親密；不過，感受的衝擊也同時更為直接，因此對於觀眾一樣是個挑戰。

緣舞場77.1（古舞團提供／攝影湯詠茹）

在第一段香港藝術家的作品《緣舞場77.1》裡，兩位舞者分別以黑與白的服裝、高與低的水平、柔順與堅硬的動作來詮釋；舞台設計則是一把雨傘與一列紅磚，不禁令人聯想到香港的近況。舞作裡強烈的種種對比，似乎隱喻著極端卻又必定與折衷同時存在的道理，宛如所有事都有一體兩面的說法。第二段則是蘇威嘉的即興《葉子》，舞作中也直接講明這是「他的即興」；關於即興我們難以定義對與錯，大多只能主觀地提出自己認為好不好看，但在這邊我想先撇除「好看」與否，單純地觀察即興表演者怎麼處理每一個當下，甚至去看「誠不誠實」。當蘇威嘉的動作與思路有所轉變時，他會配合語言說明，跟觀者說明他正在經歷些什麼，觀眾可以選擇相信，當然也能質疑，這是彼此的自由，唯一不可否認的是我們都在相互影響著。下半場則由德國藝術家幾乎以單純舞蹈的方式帶來《觀點變》，沒有佈景、沒有語言，只留下舞台上的電子音樂家來現場製作音樂。舞者與音樂家的關係，以及控台的擺設，營造出操控與被操控者的視覺印象，加上燈光區塊不斷轉換，整體有著超現實的神秘感。舞者本身的身體語彙，無論是手臂線條、表演情緒，甚至單純坐或走，在我看來都有著滿強烈的德國舞蹈劇場影子。種種都讓我感受到外在環境之於人格造就的影響是最大的，身體就是我們最強大的武器。

葉子（古舞團提供／攝影湯詠茹）

觀點變（古舞團提供／攝影湯詠茹）

來到最後的《MIX》，除了上述演出舞者之外，再加入了許程崴、蘇安莉兩名古舞團成員一同演出。對我而言，這一段是更考驗即興舞蹈表演的開始，觀眾怎麼看？舞者怎麼說？當下的發生如何應變等等……都是相當直接的。在此段落中可以隱約察覺到結構上是有安排的，但整體依然不失即興舞蹈表演的「未知感」。雖說我認為在《MIX》之中，舞者之間的關係較為薄弱，但這也是即興當下，每位舞者的選擇。

齊克果說「每個個體都必須做出自己的選擇。」他認為選擇是孤獨的，只有孤獨做出的選擇才是有價值的選擇，因為這表示出個體存在的熱情投入；而我認為，我們有太多無法選擇的事，無法選擇自己的出生背景，無法選擇時間帶來的成長與衰老，就連藝術創作、即興表演、生活等等……都可能被不經意甚至無意識發生的一切影響著。回到舞作當下，也許這樣的呈現是最具每個藝術家獨特的個性、背景的總和。在這限制底下，保有想像與決定的自由，或許才是最誠懇的「即興」。

最後，我想丟出一些問題：「究竟我們從即興表演中看到什麼？藝術為我們帶來些什麼感受？」我想就如同演後座談香港藝術家這樣說「藝術讓我們更文明的面對憤怒。」，同時我也相信藝術保有生命中最自由、最無盡的想像。