《是誰刣死馬文才》，從劇名即可得知是以梁山伯與祝英台的故事為本所做的改編。開演前，劇團從劇照、宣傳色調到文案，都不停強調是「喜劇」，目的應該是為熟知老戲文本的觀眾先打一劑預防針，但也不禁使人好奇這千古傳唱的經典大悲劇，要如何用「喜劇」的方式演出來？

經典的戲曲文本之所以成為經典，是因為經歷千百年的代代傳唱。但換個角度看，故事本身是發生在千百年前不同的時空背景，而創作本身即是反映創作者的視角與價值觀，在物換星移後如實搬演不免顯得不合時宜。因此有些人強調「看傳統戲主要看演員表演，不須在意劇情」，但新進的觀眾並不見得買單。而即使現代創作者極力闡述主角的情懷，倘若現代觀眾已無相同的認知或情感經驗，觀看的時候也難免有隔靴搔癢之憾。

踏實的梁山伯，前衛的祝英台

經典的梁祝劇本圍繞梁山伯、祝英台以身殉情的愛情故事，而本劇劇本脫胎自王彥懿的得獎作品，再經許栢昂（本劇導演）、孫富叡與何媛溶三人改編而成。

身為現代人，編導許栢昂認為「殉情」以及人物處事模式，並不符合現代價值觀，因此用了「這個時代梁祝經典故事的正確打開方式」重新編寫：情節從馬文才之母哭墓展開，倒敘回尼山書院就讀時期——出身貧寒的梁山伯每日勤讀打工，祝英台爭取自由戀愛，而迷失自我的富二代馬文才其實有一顆善良的心，不忍破壞祝英台的浪漫想望，因此為他奔走勸說梁山伯。「樓臺會」成為眾人商議的會議場，大家來了一招羅密歐與茱麗葉的詐死計謀以求金蟬脫殼，「哭墓」是祝英台表演的個人秀，「化蝶」成為山伯英台脫身的障眼法，馬文才假死復生，圓滿喜劇收場。

《是誰刣死馬文才》的改編，透過重新整理梁山伯、祝英台的人物設定，帶入現代的人物思維，加入除了「愛情」之外的「生活」面向，試圖讓人格更立體，因此梁山伯除了「書呆子」的形象以外，還加入了因為出身貧寒而無比務實的性格，不憧憬浪漫愛情，以自己的努力追求未來人生。

祝英台女扮男裝上學，則表示思想前衛獨立自主。另外也利用馬俊／馬文才設計一人分裂的兩人格，指涉現代人性格中存在但甚至自己也不甚理解的內外矛盾，將馬文才原本放浪不羈的形象，套用進現代人普遍感到自我迷失的心理狀態，在一次一次的自我衝突與自我對話中，得到了自我和解，也透過對他人的表「情」，圓滿了自我接納。

口白唱詞流暢，喜劇節奏準確

雖然劇本在戲劇衝突的設計中，實有太過輕巧的部分（例如主角人物之間的情感衝突均淡化處理，又例如梁祝詐死和馬文才的假死都太輕易成功），末段收束也略顯瑣碎，而關注的議題面向太多，雖然用「愛」來概括，可惜沒有堆疊出足夠的議題份量感。改編經手三至四位編劇，使劇本的可表演性很高，且口白順暢、唱詞不倒字，甚至歌詞的韻腳使用都使人驚喜，想來是經歷了原創編劇、劇場編導、歌仔戲劇團的三方合力，讓問題意識落實成舞台語彙，轉化為歌仔戲表演，整體而言改編相當具完整性。

導演掌握了一心的風格與特質，把演員對手戲與群戲的喜劇節奏調整得很準確，讓演員的表現乾淨俐落且可圈可點。

一心雙小生孫詩詠、孫詩珮，分飾同一人的馬文才與馬俊不同人格。孫詩詠的馬文才用「三花小生」應工，表演紈褲子弟的口是心非，靈活而收放自如；孫詩珮的馬俊則以小生應工，但配合角色多帶了一些柔軟的質感，二人有許多自我衝突的對話，不僅親密且默契十足，攜手塑造了馬俊字文才這樣一個童稚、自我迷失但又不失善良的角色。以往較常演出編配角色的林冠妃，此次飾演名義上的男主角梁山伯，唱念作表穩健，將梁山伯呆卻務實的性格稱職地如實呈現。外聘的張孟逸在一心的團隊中雖然略顯異質感，但演出祝英台卻也顯得格外颯爽清新。

《是誰刣死馬文才》獲得國立傳統藝術中心「111年傳統藝術開枝散葉計畫」，其徵選公告表示：「內容需以『傳統』為核心，故事題材可扣合現代議題、編導創意可融入現代手法、舞台設計可引入現代劇場技術，但其唱腔身段、偶技操作、口調音色、音樂設計等，須堅守傳統基礎、不悖離傳統為主。」

本劇以現代人格設定走過傳統情節，重新找尋了故事的可能性，也將歌仔戲外台表演的風格特色搬進劇場，形塑為現代舞台的表演樣貌。演員表演呈現了兼具現代與傳統藝術的美感，是一部適合現代觀眾觀賞的歌仔戲創意作品。進行了翻轉故事調性的嘗試之後，也許下一步我們便能接續思考，如何能夠創造經典故事更深刻的現代意義。