張可揚・張國韋雙舞作《我（們）》，此舞作為國立臺北藝術大學舞蹈學院舞蹈研究所表演創作組，張可揚和張國韋的畢業製作，各別分為上下半場之形式演出，上半場為編舞者張可揚的《我們清醒，於是反抗世界的無窮反覆》；下半場為編舞者張國韋的《幸福的我們》之架構，並透過舞蹈劇場、雜技、街舞、演唱等跨領域藝術之結合。

從上半場編舞者張可揚的作品《我們清醒，於是反抗世界的無窮反覆》而言，在整個舞臺設計上，將翼幕和天幕架空，使視覺效果呈現出寫實感；而從右下舞臺的地面斜線延伸至左上舞臺，整條佈滿報紙的道路，意象的反映臺灣近五年的社會現象。舞者們在這條路上，抗拒的重複執行的過程，從弱勢族群到無意識的群體意識行為，外表看似團結的背後，內在卻是無限的迷惘與茫然（群體意識中的一位抗拒者，相較於臺灣當代無自我主見者之隨波逐流貌），編舞者透過燈光設計上，從右下舞臺的地上面光，投射出一位舞者在反覆群體意識下崛起的身影，龐大影子烙印在整個左上舞臺的水泥牆上，呈現出人類內在對權利的慾望與需求。

從舞蹈劇場的形式上，透過麥克風架組的文字宣言與意象呈現出槍枝，象徵權利，並勾起眾人對此的期待和慾望，反射出世俗的對於權力的自我慾望、生存和言論自由。在魁儡式的符號意象中（被操控下的無意識狀態），呈現出被操控的階級制度。而該作品則運用麥可傑克森的經典歌曲〈Heal the world〉，成功設法的反諷當代的社會現象，漠視人權。同時，畫龍點睛的鋼琴手，在左上舞臺點亮著希望之光，且視覺上的剛柔呼應間，使得衝突對比度大幅提升！

「做 = 坐」

從流動畫面構圖中，舞者紛紛獨立至舞臺的正中間，呼籲著對此世界感到抱歉、失望與感慨。在語彙中呼籲：螞蟻的群體意識；大象的鼻子高舉希望；老鷹展翅翱翔著夢想；飛蛾撲火，自焚後的本位英雄，皆象徵著改變這個世界有可能變得善良。

「那就繼續做下去吧！」

靜坐的無聲抗議，從個別到群體，爭取自我權益，抵制政治正確現象，並個別說出自己的身份地位，在重複動作的流動之中，與地上的報紙所反射的社會事件呼應，從有意識到無意識的自我催眠。日復一日的人生，半年又半年，到底世界可以有何改變？在彼此的牽絆之下，友情真正象徵的是框架？義氣？還是一昧的無法跳脫出社會世俗思想之中的意識形態？

從下半場編舞者張國韋《幸福的我們》的舞作而言，以低音大提琴的音樂劇場形式作為開端，在跨文化、跨領域藝術下的交織中，舞者們透過樂器演奏的頻率呼吸裡串流，並各別獨舞呈現出當代社會的霸凌現象，反射出霸凌者對社會世俗的慾望和渴望，將問題丟給觀者，「你真的快樂嗎？」在肢體限制上的殘缺後，那你還留下了什麼？

在燈光設計部分上，運用背光將畫面投射出舞者們的原貌的身線，搭配升降的遮幕，將光線的空間及時刻有所區隔，並在末端時的左下地光投射出一對男女舞者的情慾影像，細微巧思，意象清明。

進入中段部份則以舞蹈劇場之形式呈現，以有線麥克風在非語言和狀聲詞的重複執行下，情緒堆疊的在自我壓抑的內在世界中。然而，在平行時空下的情慾導火線，透過流動意象的排列組合：A→B→A→B→C後，舞者們便脫下表演服裝，象徵掙脫對這個社會世俗眼光定義而有所屈服，並且在現實社會中，不忘初衷。最後，舞者們的表演服裝懸吊在空中，象徵告別自己對社會世俗的定義後，在所有符號意義之中，皆在找尋一種屬於自己的寄託，空虛而有所回歸。