文／孫玉軒（自由工作者）

醒著，還是夢囈，從舞台溢滿而出的煙霧，朦朧曖昧的氛圍，定錨作品中的「夢」字，並撐開了觀者與作品的距離感，重重迷霧中，觀眾從視覺進入作品的幻境。 

金屬撞擊的聲音斗然撞入耳朵，像是繃緊的弦突然斷裂了的瞬間，這樣的斷裂感，也體現在作品的架構中，獨舞、雙人、三人舞交錯出現，但段落之間並沒有明確敘事線牽繫，既各自獨立，也可依次比肩，這些塊狀般的碎片，僅是以管窺天，捕捉到的訊息總是片面不全，如此難以捉摸的特質，貼合夢的不真實感。半夢半醒間，是潛意識還是意識掌控鏡頭，決定眼前一幀幀的影像。依常理來說，演前須知會在演出前播放，主要用於提醒觀眾相關注意事項，音樂設計王榆鈞把握住了演前須知這個聲音元素，從正常播放到混音、疊加、變聲處理，從清晰到變形，讓聲音也是一層外衣，包覆肢體，包覆聽覺。

皮膚透過織品接透過頭髮這些不同的媒介接觸地板，會產生不同滑行、摩擦的質感，如同日常中穿上不同質料的衣服皮膚也會有不同的過激反應：刺痛、癢、起紅疹，甚至會靜電。這些媒材間差異的特性也在作品中隨處可見，鏡面球閃亮耀眼的光澤和大地色系布料的柔軟、質樸，這樣的差異除了人造物也延伸到身體質感。與雙人三人交錯出現的獨舞，彰顯了三位舞者的身體風景，楊雅鈞以地板為起點，在身體各處探索、玩味；廖錦婷身體姿態開展、弧線流勢與腕踝的小而碎的反差，身體的慣性反覆出現形成辨識舞者的符號，手語流暢的節奏感是無聲中的有聲；李尹櫻奔跑、跳躍，前滾翻揚起一陣風，罩衫因奔跑灌入空氣而鼓脹，雙手高舉時從寬大的袖口伸出的手掌好似新芽探頭。 

手指抓起衣角產生的線條，布料被動地拉扯出紋理，因為延展而帶點微微的張力，布料之下的身體動勢，覆蓋著的，看不見的，想像揉塑肉身。身體做為意識的載體，承裝了情緒、情感、記憶，勾連成為意識。人，身為個體，卻無時無刻都在接觸，他者也好、外界也好。楊雅鈞與廖錦婷互相穿衣脫衣，人會將自己的意識加諸於他人，反之，也會被加諸，無論是否出於自願。看似脫去也不過是另一個角度的穿上罷了。三位舞者扭成一綹髮束，與他人產生關係，親熟，交換彼此的鼻息，讓個體的意識黏結成群體，再將這些凝鍊成群體共識。 

《與清醒夢》回到舞蹈本身，讓身體只是身體，動著，或待著，呼吸啟動肌肉，意識觸發身體動勢，決定了外顯的樣貌，舞者展示身體素材，觀者以心裡感受或經驗，捕捉、擷取，將其排序組織，進而型塑自我的投射，淡淡的，朦朧的，放大感官的感受，憂傷與歡愉交叉著，一呼一吸之間都是痕跡，藉由觀看這些軌跡，眼前真實的存在，也並未給出明確的答案。結尾觀眾席亮起的藍色光瀑像極了將醒未醒時的黎明時刻，搭配抒情鋼琴曲，似夢，是夢？

 織品因為力量因為空氣填滿而膨脹，那麼是什麼填滿了人的意識？