除了成立劇場相關科系、邀請藝術家駐村、邀演專業劇團製作，國內近來開始有不少院校，結合校外團體的力量和在校學生的參與，共同發展演出，將表演藝術的觸角延伸至校內，為藝術推廣模式提供了另一種可能性。此次臺大藝文中心委託讀演劇人劇團製作，由該團編導周翊誠帶領，甄選來自臺大、臺師大、臺科大等學生演員們，集體創作《封神計畫》，融合了戲、歌、舞，以及頗具野心的環境劇場形式。

《封神計畫》內容講述由人類意識創造出來的眾神明，面臨了即將被遺忘、被取代的危機，於是將希望寄託於一位凡人身上，求其潛入地獄，替眾神改寫生死簿，而途中也意外地與凡人的尋父之旅交織。全戲猶如進入了中世紀道德劇《每人》（Everyman）的原型，自始至終就是一趟旅程；一如《每人》劇中所出現的眾人，凡人於途中遇見了林林總總的神明，包括了媽祖、土地公、濟公、國姓爺等，並且涵括了百步蛇王、矮靈、魔神仔等地方傳說人物。有趣的是，這些神明一反傳統全能、全知的刻板形象，反而如同希臘神話中所描寫的那樣，有欲望，有恐懼，有情緒，有掙扎，因此將神祇不僅擬人化，而且賦予人性。

全劇所採行的環境劇場形式，也如中世紀劇場，觀眾隨景移動，由一個站點走到下一個站點，從諸神爭辯與眾生聽課的演講廳內，到諸神私語與旅途啟程的廳外地面與高樓交界，再轉往更寬大而深遠的中庭廣場，變幻於樹叢、人世、陰府之間；盡頭灰暗而神秘的多層樓梯，像是下至地獄的地階，亦是上往天庭的天梯，是介於深淵和救贖的過渡，意象上扣合了整齣戲中介空間的概念。戲中由教室步入森林，戲外從室內走向室外，場域從文明歸返自然，焦點從近景伸至遠景，轉換多元，深淺有層，觀眾隨心而走，視角自行決定。整場下來，觀戲本身就是一趟旅程，也就是說，旅程不只落實於劇本書寫，並且融入了觀眾體驗，戲裡戲外相互呼應、交疊，而「凡人」的具象存在，也同時分散現身於觀演兩域。

聽覺上亦結合了多重聲道。音樂以古典旋律為基底，配器豐富，數首歌曲穿插其中，看似有作為結構分隔之用，不過曲調質感多以感傷抒懷為主，層次單一，無法呼應戲中多元空間與多變氛圍，而難以產生共鳴。事實上，聽覺還包括了現場發生、自由來去的聲響，相較之下，這些當下忽現卻看似干擾的環境音場，如話語、笑聲、腳步、車聲、喇叭、消防鳴笛等凡間種種俗囂紛語，皆融於聲景之中，頗有戲內戲外相互掩映之趣。

整場下來，元素豐富，故事性強，交融政治、歷史、神話、現實等面向，然而為了囊括諸神關係及故事脈絡，劇情充滿太多龐雜的資訊說明，以及其他延伸而出的旁枝微線，每換一景即提及新的背景訊息，例如高一生、湯英伸等事件，試圖召喚起過去史實的幽魂，此舉反映也延續了讀演劇人近來對於政治與社會議題的關注，只不過未能完整融合主線，反因顯得刻意而遊走在說教邊緣。與之相比，劇中輕輕點到對岸藉由神明勢力的入侵，以宗教之名來行政治之實，隱隱揭露體制的人為，及其作為權力爭鬥工具的本質。諸多說明、線索林林總總，以致鋪陳（exposition）篇幅太長，旅程太晚進入地獄，錯失了儘早切入問題核心的契機，問題無法累疊成危機，使得不論最後的解決，或是結尾「人／神的命運是掌握在自己手中」的旨意，都過於倉促。更甚為可惜的是，礙於實體展演空間，觀眾旅程太短，僅行經三地，旅程遂已結束，限縮了進一步深度探索、結合現場環境的可能性，觀眾仍是觀戲多於體驗。

不過，可貴的是，這齣環境劇場作品不僅以神話作為發展基礎，為國外常見但國內卻少見的創作方向，而且喻托政治、社會，充滿人文關懷，雖尚有未盡完善之處，但仍是令人激賞的一次嘗試。甚至更為難得的是，這個實驗中最重要的必要條件，涵括了清一色非科班出身的學生們，偶見生澀卻可見專注，質地樸實又能量豐沛，個個反映出劇中凡人眾生對目標的堅持、對生命的熱情、對社會的關注、對普世的執愛。