情慾，一直是新生代創作者們關注的主題。它切身，它敏感，它無處不在；一開始認識它，便很難轉過頭去忽視它的存在，它如同氣息居住於每一個人的血脈。然而在國內的社會氛圍中，它還不是一個可以被大眾等閒視之的主題。情慾，觀眾又愛又恨，我們好奇，又怕作品裡頭沒有真心，畢竟情慾太容易被賣弄，太容易譁眾取寵；而這對創作者來說又是太強的誘惑，於是許多作品打著探索情慾的旗號，卻只是隔靴搔癢，過不了癮之外，裡頭不誠實的成分更令人倒胃。

然而，這個製作並不努力討好，這點彌足珍貴。包括能演會唱的表演者，精緻的音樂，化入其中的崑曲與文學底細，都很容易在宣傳或創作中，成了賣弄之便。但我看見的，是有人老老實實地把關心的、在乎的事擺放在觀眾面前，正是這樣的不卑不亢，打動了觀眾。創作者並未讓同志情愫、師生戀這樣的主題流於憐憫、獵奇，甚至消費。他只是說了一個故事，如此而已。我盼望能有更多這樣不動聲色卻一刀切進心口的作品，沒有噱頭，沒有多餘的包裝，回到情慾本身，翻覆良久，出雲入雨，終於潮汐。正如劇中所說，「情色之事，本來無主」，本句輕描淡寫地淌出了創作者的價值觀，並非誰占了上風，誰投了降，也不是性別的高下；在慾望裡，本來就沒有高下，若有，也是不停流動的攻/受、主/僕、上/下之分，看似低下者實則引導，表面掌權者私下逐流，如劇中女高中生雅雅和家教老師的片段，就是情慾裡隨時翻轉流動著權力關係的最好證明。劇本結構清楚，意圖明確，是本劇得以穩紮穩打往上經營的第一步，而其中藉著彼岸花傳說與《牡丹亭》的文字穿古越今，別出心裁，例如少女雅雅的性慾啓蒙，居然是戲曲《牡丹亭》裡的另一位少女杜麗娘，她們直視欲望，不再怕羞，我們先是驚喜，而後理解，再發現自己亦在其間。

本劇運用了崑曲與流行音樂的剪裁，名之音樂劇場，恰如其分。融合了文場、梆子鼓與木吉他，加上伶人輕鬆卻豐沛的歌聲，自自然然地擺在一起，就這樣理所當然，毫無扞格。最近許多以音樂入戲的作品，雖然旋律悅耳，但也只是悅耳而已；有的是歌詞詰屈難懂，有的是旋律過耳即忘，有的是演員重唱功過於角色，導致在台上各開各的個人演唱會。《曼珠沙華》的音樂，是由情出發，從意而生，加上是於小劇場的四面舞台上發生，觀眾得以直擊演員的不保留。伶人的情感絲線在台上織就，而音樂，正是引線的那枚銀針，伴著，刺入觀眾的皮膚，直達心房。

劇中並運用了現代舞，以寫意的方式演繹愛慾，以及彼岸花傳說。然而，在較寫意的段落當中並未看到燈光的配合變化，而段落與段落之間的暗場也讓節奏斷了開來，稍微可惜。這個劇本裡有多段長獨白，於四面台上處理，尤為困難。這些獨白中，並不是每一段都能被好好聽清楚，像舅舅對往日情人的告白，台上同時有三個演員，又搭在音樂的高潮上，焦點不夠清楚，觀眾的注意力也難免模糊。

無論如何，這群年輕的創作者帶給我們的是極寶貴的真誠與信任。身為觀眾，理解力被創作者信任，是欣喜的：他們相信我們也擁有自己說不出的情感，等待著被說出，並且夠聰慧、夠敏感、夠脆弱，能夠體會。創作者並未降格以對，並未把我們當成笨蛋。我盼望能看見更多這樣誠摯的劇本與演出，因為面對情慾與那些我們視為過於敏感的話題，我們需要這樣的不害羞，我們需要這樣勇敢的無恥，然後，才會在其中找到自由。