睽違十六年，中國愛樂樂團由音樂總監余隆領軍，再度於台北國家音樂廳演出。台灣樂壇對於余隆應不陌生，放眼全中國，最有權力的指揮應屬余隆，身兼中國愛樂、上海交響樂團、廣州交響樂團、香港愛樂首席客席指揮、北京國際音樂節與上海夏季音樂節音樂總監等，並常客席國內外各大樂團，所謂「音樂活動家」，幾乎是為了余隆所創的新名詞。去年，余隆便曾來台客席指揮NSO國家交響樂團，今年三月又率領子弟兵上海交響樂團訪台，兩岸音樂交流頻繁，並無受限於政治上的迂迴停滯，無疑是值得鼓勵的，也藉由音樂，讓雙方面彼此理解。

中國愛樂樂團成立於2000年，余隆不只參與了創團工作，也擔任音樂總監至今，可說是余隆執掌的三個交響樂團（上交、廣交）中，關係最親密的一個樂團。此次亞洲巡迴，偕同香港小提琴新秀蘇千尋（Paloma So）與樂團協奏聖賞斯（Saint-Saëns）第三號小提琴協奏曲，下半場則是整場演出的重心—柴科夫斯基第六號交響曲《悲愴》。余隆長期投身音樂教育，發掘並培育樂壇新秀，年初隨上海交響樂團訪台的鋼琴獨奏者是年僅十二歲的王雅倫，此次與中國愛樂亞巡的蘇千尋現年十一歲，都是指日可待的明日之星。這些小音樂家們因為與余隆的合作，不只能增加國際上的知名度，也能漸漸開始職業獨奏家的訓練。

筆者對於蘇千尋的演奏感到相當驚艷，這位稚氣臉龐的小女孩一站上舞台，不只不怯場，還能有著大器、穩重的表現。從聖賞斯第三號小提琴協奏曲第一樂章的開頭，便已抓住所有聽者的目光：這樣音色渾厚、技巧精準的演奏，竟然是出自於一位十一歲的小女孩！放眼國際，像這樣的「天才」雖不是特別少數，然而筆者認為蘇千尋是有能力脫穎而出的，只因為她對於音色的揣摩、掌握，以及對於音樂敏銳的體會，都使得她有別於一般比賽型的「天才」--這類型的獨奏者經常是技巧完備，對於音樂卻沒有自己的語言與特色，說不出所以然的演奏，常使得他們淪於賣弄技巧。蘇千尋有著優異的音色、穩定的音準與完備的技巧，就算演奏時產生了技巧的失誤(例如第二樂章後半的連續泛音、第三樂章的快速音群、大跳等)，蘇千尋仍能臨危不亂，穩定的延續音樂的進行，相當不容易。詮釋方面，儘管仍然相當稚嫩，音樂層次過於單薄，例如第二樂章，音色優美卻淪於呆板，缺少了音色與細節上的變化，不過這樣的年紀能有如此的演奏已是無法苛求的。演奏家的養成之路實屬不易，蘇千尋是極有潛力的新秀之一，期待日後能見到持續精進、對於音樂有著更深刻體悟與詮釋的小提琴家蘇千尋。

中國愛樂應可說是大陸樂團中相當優秀的一支隊伍，在國際上也有了一定的知名度。綜觀中國愛樂的特色，直接、剛強、富有表現力，似乎有著北方人的性格，在演奏上常是大器、豪情萬丈的。如此特點，加上本身帶有北方人性格的余隆，使得中國愛樂的演奏精準、清晰，像是有著十足馬力的跑車般，能夠恣意的馳騁奔馳，也讓聽者能有酣暢淋漓之感，不過在細節上較為缺乏，有些時候少了音樂的流動性。比較台灣的樂團，便與中國愛樂有著相當的不同，含蓄婉約、細膩優雅，常常是絃樂聲部表情豐富，銅管聲部卻「力有未逮」，在精準度、音色上略遜於中國愛樂。或許是南北差異，不同省份、地區的樂團也展現了不同的性格特質。以此次中國愛樂演奏的柴科夫斯基第六號交響曲《悲愴》為例，第二、第三樂章有著非常生動的表現。第二樂章五拍子的舞曲律動與弦樂的流動感，都被處裡的相當清晰，聲部間的交織緊密，甚至到了行雲流水般的境地；第三樂章則徹底展現了中國愛樂深厚的演奏實力，整個樂章先在穩定的格局中逐漸開展，任何一處細節都不馬虎，弦樂的撥奏、打擊樂的拍點與精確的節奏型，全都被余隆處理的有條不紊，以中國愛樂在這兩個樂章的表現而論，已能證明中國愛樂不僅是大陸樂團中相當頂尖的，放眼整個亞洲應也是相當具有水準的樂團之一。

相較於第二、三樂章高水準且令人印象深刻的演奏，余隆與樂團在第一、第四樂章卻產生了幾點嚴重、亟欲改善的缺點。余隆善於營造大起大落的效果，然而卻缺少了細緻內斂的一面，第一樂章呈示部絃樂的十六分音符鬆散凌亂，樂團各聲部間缺少了統一與調和，整體聽下來有種心浮氣躁之感，極其優美的第二主題也顯得過於亢奮，少了打動人心的共鳴。余隆的指揮動作相當大，在快速樂段無疑給了樂團精確的提示，然而在安靜、平和的樂段或許可以將指揮動作稍微化簡，如此不只能夠讓樂團有著自己說話的空間，也能減少干擾音樂的進行，讓音樂更加連貫。柴科夫斯基第六號交響曲是一首比較私密、內心的音樂，余隆與中國愛樂將此首樂曲詮釋得過於戲劇性，而顯得有些刻意，作曲家安排的一些細微的效果很可惜的被忽略了。像是第一樂章、準備進入發展部前，是一段低音管彈性速度的獨奏（一組被加入了延長記號的八分音符下行音型），當天余隆幾乎沒有落實延長記號應要有的「留白」時間，馬上進入了表示著ff的發展部，如此一來顯得過於急躁了，前面標示著六個p的安靜段落若能給與適當實質的延長，或許能將音樂的對比更清楚的表現出來。

第四樂章也同樣產生了上述的問題，余隆的詮釋忽略了細節，有時候還不經意地產生了趕拍子的現象，導致弦樂的三連音、附點主題被很含糊的帶過，相當可惜。筆者以為，演奏第四樂章時應讓音樂做的沉穩、深沉些，方能多一些與聽者的共鳴。雖然一、四樂章有著以上的缺點，但銅管聲部的表現仍值得大力讚許——中國愛樂亮麗紮實的銅管音色，是亞洲樂團中罕見的。絃樂聲部若能層次分明、多些流動性將更好，當晚比較可惜的是木管聲部，似乎不在最好的狀況。余隆的指揮特色在音樂會第一首演奏的理查.史特勞斯《最後四首歌》當中的〈在晚霞中〉（鄒野改編絃樂團版）也能有所體現。此作品很要求樂團的細膩度，不論是綿長的旋律線條，或是隱藏在各個聲部間的人聲旋律，以及模仿鳥叫、原本由長笛吹奏現改由小提琴獨奏的段落，都考驗著樂團的合奏功力。余隆算是掌握了此首作品，然誠如筆者前述，或許能夠讓樂團自己說話，適度給與「留白」的空間，定能表現出更溫暖的意蘊。

兩岸分治以來長期敏感的政治局勢，導致雙方的交流往往有著隔閡，在台灣要能欣賞到中國愛樂、廣州交響等樂團的演出，基本上是不太容易的，雖然中國愛樂等團有著不少的錄音出品，然而卻無法在台灣的通路上購買。筆者認為這是相當可惜的，同為華人樂團，台灣的幾個職業交響樂團不妨與大陸的主要樂團增加交流的機會，不只能彼此學習、成長，也能形成良性的競爭關係。此次中國愛樂樂團來台演出，特別加演了一首返場曲（安可曲）——劉天華十大名曲中的《良宵》（管弦樂版），這是該團此次亞巡唯一加演安可曲的一場，由此可見中國愛樂對於台灣聽眾的重視與情誼。