因堅持夢想而得以成就《Lotus Position─獻給高雄的歌》、《風動大師音樂會》
7月
29
2019
風動大師音樂會(夢想田音樂館提供)
Link
Line
Facebook
分享
小
中
大
字體
2937次瀏覽
黎時潮(專案評論人)

Lotus Position─獻給高雄的歌》

演出:小濱明人、Frederic Viennot、堀越彰 feat. 林長志

時間:2019/07/19 20:00

地點:高雄駁二‧Banana音樂館

《風動大師音樂會》

演出:小濱明人、Frederic Viennot、堀越彰、KoSwing Big Band feat. 楊曉恩

時間:2019/07/21 19:30

地點:台南夢想田音樂館

尺八名家小濱明人曾應國立台南藝術大學之邀開課,教授笛、簫、尺八等東方木管樂器的演奏技巧。小濱先生並未固守傳統,反而是具備現代音樂概念的演奏者,他和鼓手堀越彰合組的蓮花座樂團(Lotus Position),是把日本傳統民樂帶入爵士樂世界的前衛實驗樂團;因此,他的授課並未局限於傳統,反而傳授了許多傳統民樂跨入現代音樂與爵士樂世界的技巧,特別是關於自由即興概念該如何演奏的系統性方法。

小濱的合作夥伴鼓手堀越彰並非等閒之輩。1990年代,堀越彰曾是日本鋼琴家山下洋輔三重奏的成員。這種資歷相當於在日本最好的大學、最熱門的系所裡的諾貝爾獎得主門下取得博士學位!簡單說,堀越僅憑此一經歷,就可在全世界爵士樂壇闖蕩,毫無懼色。

小濱明人在國立台南藝術大學播下的種子,多年後順利開花結果。當年師事小濱的林長志,除了精進自己的演奏能力之外,也承襲了小濱的音樂理念,在每年七月份暑假期間辦起了風動跨界音樂營,希望能藉由教學,讓傳統民樂與自由即興概念能與大眾有更多交流與互動。當然,他的夏日音樂營,少不了聘請當年的恩師與其夥伴擔任講師,同時也會邀請國內傑出的爵士音樂家,例如彭郁雯、楊曉恩等人指導教學。

風動音樂營的長期合作夥伴,台南狗屎運大樂團(KoSwing Big Band)是國內非常特殊的存團體。團長曾己銓是古典樂訓練出身,到美國北德克薩斯音樂學院就讀,才正式接受有系統的爵士樂訓練。學成歸國後,他回到故鄉台南,希望能在此地建立一個爵士樂團,將自己受到的訓練貢獻給家鄉。

狗屎運大樂團的經營理念很有趣,營運經費主要依靠團員繳交的團費;正因為收團費的規矩,使得團員更願意出席每次的練習與大師班。畢竟,學費都交了,不去上課是自己的損失。另一方面,只要有演出機會,所有酬勞都完全分給參與團員,讓他們有機會賺回繳交的學費。在這種有付出、有所得的循環刺激下,狗屎運大樂團越來越成為台南地區重要的爵士樂圖像。特別是每年的耶誕大遊行,已經成為當地的亮麗風景。近來他們也開始接到廟會委託的創作、演出案,這也許會成為他們更深入台南文化生活的第一步。

2019年風動音樂營的成果展示音樂會可說一波三折,先是因天氣不佳,學員原先預定在台南藍晒圖園區的戶外音樂會不得不取消,七月十九日小濱等三位外籍講師在駁二Banana音樂館的感謝演出,也因雷雨淹水,造成許多預購票卷的觀眾無法前來。

即便觀眾出席狀況不佳,小濱等三位音樂家仍然竭盡全力。音樂會從尺八古曲獨奏開始,加入鼓的二重奏,再進入加鋼琴的三重奏,短短幾十分鐘內,現場氣氛從幽雅枯寂的古風,轉成爆裂的現代自由即興。只可惜一開始音響工程沒做好,上半場鋼琴的聲音幾乎被鼓和尺八完全蓋過。中場休息工作人員調整後,下半場鋼琴的聲音終於突顯出來,足以和其他兩種樂器抗衡,才聽到此三重奏的特殊性格。特別是在表定最後一曲《大阪城的陷落》中,鋼琴接在鼓手精彩演奏後的獨奏,讓人不禁想起藍尼崔斯坦諾【1】。鋼琴家Frederic Viennot的法裔背景,偏愛這種演奏風格,並不讓人意外。

安可曲將〈農村酒歌〉與〈我的未來不是夢〉改編為一,雖然少了爵士樂特有的即興段落,但對聽眾來說,仔細品味此曲中不同來源的段落如何編織、交錯為一,是特別的聆聽趣味。

二十一號在夢想田音樂館的最終音樂會,從參與人員的組成來說,代表某種讓人欣悅的好趨勢!狗屎運樂團本來就是由各種背景、單純愛好音樂的人組成,裡面有音樂科班出身者,也有原先的完全外行人。但在這場演出中,樂團整體的呼應與默契,皆有可觀之處。

整場音樂會除了外籍音樂家的作品外,同時演出了國內音樂家鄧亦峻、楊曉恩的編曲作品,以及林映辰的創作〈融宇宙於一體之音〉,殊為難得;也許,這場演出提供了「何謂台灣爵士樂?」這問題的一種思考方向。只可惜安可曲〈島嶼天光〉的改編不算理想,因這首歌對大眾來說,歌詞的意義遠大於樂曲本身,尤其原曲借鑑了〈一場遊戲一場夢〉的和弦行進,改成演奏曲後,有點不知所云。

演出場地是位於工業區與農田間,是台灣少有的私營音樂館,就硬體與音響工程來說,算是不錯的場地。只可惜八百個座位,那天只來了一百多人。也許,藝術文化的展演要得到重視,在台灣仍然很遙遠。但,無論如何,每年七月的風動音樂營,終究從一個人的夢想,變成越來越紮實的存在了。

註釋

1、Lennie Tristano,活躍於1940至70年間的美國爵士樂作曲家、鋼琴家。他是酷派(Cool Jazz)的先河,也是將現代樂的合聲概念與集體即興鎔鑄為一體的前衛音樂家。由於他的作品不重視傳統爵士樂的搖擺節奏感,被很多爵士樂手視為異端,在美國很少繼承者,反而在歐洲極受歡迎。

《Lotus Position─獻給高雄的歌》

演出|
時間|
地點|

Link
Line
Facebook
分享

推薦評論
這是一個關於投射的故事。當人們趨於在網路上建立連結,以網路上的形象作為解讀他人的文本,便也成為人們在建立關係上的習慣。然而,這樣脫離現實經驗交換的相處關係,其實所認識的他人也僅是一種投射。
6月
11
2026
當演奏家從這一組樂器移動到下一組,猶如從這一景切換成下一景。節奏指揮身體、身體度量空間、空間回應節奏,言之為「辯證」或許有些剛硬,我寧稱之為「拋接」,是一種音樂與能量的互相傳遞。
6月
08
2026
它不僅僅是傳統國樂演奏的延伸,更是一場大膽的跨界實驗:嘗試讓演奏者走出譜架的框架,走入劇場,走入角色,使音樂從單純的「被聆聽」,轉化為具備戲劇張力的「被觀看」。
6月
08
2026
她們用最柔軟的心,不猖狂卻恣意地詮釋這些過往很容易過於濫情的中國藝術歌曲,用美聲與歌曲同唱出其中的藝術性,如同一池清水綻放出的蓮花,濯清漣而不妖。
6月
04
2026
本場音樂會的最大亮點,莫過於指揮家劉江濱睽違多年,再度以嗩吶演奏家的身份執金嗩吶登台,獻演《喜豐收》(1972)。甫一出聲,那一貫的金亮音色與穿透力便響徹廳內,令人屏息。
6月
03
2026
蔡澐宣巧妙地將這些文學與歷史因素埋藏進她的曲目設計之中,透過她誠摯又漂亮的咬字,用歌聲直白赤裸地呈現大時代的洪流中,那種進退於黑夜與白晝、光與陰影中所擠壓而出的人性;用美聲連綿的線條,帶著一絲戲謔地唱出生命中的那屬於韌性的光澤。
5月
25
2026
《十面埋伏》無疑比更近代的音樂劇場製作更聚焦於音樂呈現與演奏行為。而這無所謂高下之分,純粹是音樂家與創作者在跨領域的漫長實踐中反覆實驗與挑戰的過程。此時再觀《十面埋伏》,猶如看著一份對話紀錄,註記了藝術內容與表演形式之間無盡的爭辯與妥協。
5月
22
2026
《島嶼之歌─張宇安&TCO》最動人的地方,正在於並未刻意強調「國樂現代化」或「中西融合」等宏大命題,而是透過一首首作品,使這些命題自然滲透於聲音之中,所謂「島嶼」,從來不只是地理概念,而是一種不斷吸收、轉化、重塑自身的文化狀態。
5月
20
2026
呂紹嘉與NSO透過「強硬」的音色來迎接勝利,極具說服力。樂章後段,可以感受到勝利的欣喜,但同時也感受到了聽覺上的「超載」。在大部分的作品中,這樣過分喧鬧的詮釋不一定討喜,但在老蕭的作品上,卻是恰到好處。
5月
11
2026