因堅持夢想而得以成就《Lotus Position─獻給高雄的歌》、《風動大師音樂會》
7月
29
2019
風動大師音樂會(夢想田音樂館提供)
Link
Line
Facebook
分享
小
中
大
字體
1556次瀏覽
黎時潮(專案評論人)

Lotus Position─獻給高雄的歌》

演出:小濱明人、Frederic Viennot、堀越彰 feat. 林長志

時間:2019/07/19 20:00

地點:高雄駁二‧Banana音樂館

《風動大師音樂會》

演出:小濱明人、Frederic Viennot、堀越彰、KoSwing Big Band feat. 楊曉恩

時間:2019/07/21 19:30

地點:台南夢想田音樂館

尺八名家小濱明人曾應國立台南藝術大學之邀開課,教授笛、簫、尺八等東方木管樂器的演奏技巧。小濱先生並未固守傳統,反而是具備現代音樂概念的演奏者,他和鼓手堀越彰合組的蓮花座樂團(Lotus Position),是把日本傳統民樂帶入爵士樂世界的前衛實驗樂團;因此,他的授課並未局限於傳統,反而傳授了許多傳統民樂跨入現代音樂與爵士樂世界的技巧,特別是關於自由即興概念該如何演奏的系統性方法。

小濱的合作夥伴鼓手堀越彰並非等閒之輩。1990年代,堀越彰曾是日本鋼琴家山下洋輔三重奏的成員。這種資歷相當於在日本最好的大學、最熱門的系所裡的諾貝爾獎得主門下取得博士學位!簡單說,堀越僅憑此一經歷,就可在全世界爵士樂壇闖蕩,毫無懼色。

小濱明人在國立台南藝術大學播下的種子,多年後順利開花結果。當年師事小濱的林長志,除了精進自己的演奏能力之外,也承襲了小濱的音樂理念,在每年七月份暑假期間辦起了風動跨界音樂營,希望能藉由教學,讓傳統民樂與自由即興概念能與大眾有更多交流與互動。當然,他的夏日音樂營,少不了聘請當年的恩師與其夥伴擔任講師,同時也會邀請國內傑出的爵士音樂家,例如彭郁雯、楊曉恩等人指導教學。

風動音樂營的長期合作夥伴,台南狗屎運大樂團(KoSwing Big Band)是國內非常特殊的存團體。團長曾己銓是古典樂訓練出身,到美國北德克薩斯音樂學院就讀,才正式接受有系統的爵士樂訓練。學成歸國後,他回到故鄉台南,希望能在此地建立一個爵士樂團,將自己受到的訓練貢獻給家鄉。

狗屎運大樂團的經營理念很有趣,營運經費主要依靠團員繳交的團費;正因為收團費的規矩,使得團員更願意出席每次的練習與大師班。畢竟,學費都交了,不去上課是自己的損失。另一方面,只要有演出機會,所有酬勞都完全分給參與團員,讓他們有機會賺回繳交的學費。在這種有付出、有所得的循環刺激下,狗屎運大樂團越來越成為台南地區重要的爵士樂圖像。特別是每年的耶誕大遊行,已經成為當地的亮麗風景。近來他們也開始接到廟會委託的創作、演出案,這也許會成為他們更深入台南文化生活的第一步。

2019年風動音樂營的成果展示音樂會可說一波三折,先是因天氣不佳,學員原先預定在台南藍晒圖園區的戶外音樂會不得不取消,七月十九日小濱等三位外籍講師在駁二Banana音樂館的感謝演出,也因雷雨淹水,造成許多預購票卷的觀眾無法前來。

即便觀眾出席狀況不佳,小濱等三位音樂家仍然竭盡全力。音樂會從尺八古曲獨奏開始,加入鼓的二重奏,再進入加鋼琴的三重奏,短短幾十分鐘內,現場氣氛從幽雅枯寂的古風,轉成爆裂的現代自由即興。只可惜一開始音響工程沒做好,上半場鋼琴的聲音幾乎被鼓和尺八完全蓋過。中場休息工作人員調整後,下半場鋼琴的聲音終於突顯出來,足以和其他兩種樂器抗衡,才聽到此三重奏的特殊性格。特別是在表定最後一曲《大阪城的陷落》中,鋼琴接在鼓手精彩演奏後的獨奏,讓人不禁想起藍尼崔斯坦諾【1】。鋼琴家Frederic Viennot的法裔背景,偏愛這種演奏風格,並不讓人意外。

安可曲將〈農村酒歌〉與〈我的未來不是夢〉改編為一,雖然少了爵士樂特有的即興段落,但對聽眾來說,仔細品味此曲中不同來源的段落如何編織、交錯為一,是特別的聆聽趣味。

二十一號在夢想田音樂館的最終音樂會,從參與人員的組成來說,代表某種讓人欣悅的好趨勢!狗屎運樂團本來就是由各種背景、單純愛好音樂的人組成,裡面有音樂科班出身者,也有原先的完全外行人。但在這場演出中,樂團整體的呼應與默契,皆有可觀之處。

整場音樂會除了外籍音樂家的作品外,同時演出了國內音樂家鄧亦峻、楊曉恩的編曲作品,以及林映辰的創作〈融宇宙於一體之音〉,殊為難得;也許,這場演出提供了「何謂台灣爵士樂?」這問題的一種思考方向。只可惜安可曲〈島嶼天光〉的改編不算理想,因這首歌對大眾來說,歌詞的意義遠大於樂曲本身,尤其原曲借鑑了〈一場遊戲一場夢〉的和弦行進,改成演奏曲後,有點不知所云。

演出場地是位於工業區與農田間,是台灣少有的私營音樂館,就硬體與音響工程來說,算是不錯的場地。只可惜八百個座位,那天只來了一百多人。也許,藝術文化的展演要得到重視,在台灣仍然很遙遠。但,無論如何,每年七月的風動音樂營,終究從一個人的夢想,變成越來越紮實的存在了。

註釋

1、Lennie Tristano,活躍於1940至70年間的美國爵士樂作曲家、鋼琴家。他是酷派(Cool Jazz)的先河,也是將現代樂的合聲概念與集體即興鎔鑄為一體的前衛音樂家。由於他的作品不重視傳統爵士樂的搖擺節奏感,被很多爵士樂手視為異端,在美國很少繼承者,反而在歐洲極受歡迎。

《Lotus Position─獻給高雄的歌》

演出|
時間|
地點|

Link
Line
Facebook
分享

推薦評論
這種策略不僅容易忽略那些在異鄉成功落地生根或最終凱旋歸來的移民圖像,還可能落入同質化早期移工與當代難民的歷史脈絡及時代背景的危險,簡化了各自情感與心境的複雜性,使其成為鐵板一塊。
11月
11
2024
透過這一系列在臺灣的巡演, “melodies”將「中央線」的演奏風格介紹給本地樂迷,演出現場幾乎是座無虛席,說明了實驗性強的音樂風格和表演形式是有市場的。這也激發了我們思考:在臺灣,聽這類音樂風格的樂迷,未來有沒有可能成長、茁壯?
11月
07
2024
楊曉恩和幾位日本樂手的合作演出,不但見證了本地爵士演奏的高品質,也讓臺灣樂迷看見臺北與東京之間,透過同台演出培養出來的珍貴情緣。我期待未來的臺日交流不但能滋養本地創作,也能提升樂手們在國際間的能見度,讓臺灣的爵士樂成功地走出去。
11月
07
2024
鋼琴手曾增譯流暢的即興、潘查克熱力四射的節奏,以及貝斯手藤井俊充迷人的低音線條,以及蕭育融出色的吉他演奏,都為整場演出增色不少。他們成功地襯托了潘子爵的演奏,打造出一個充滿活力的音樂場景,堪稱本年度流行爵士音樂會的代表作。
11月
01
2024
幕聲合唱團應該是全台唯一由音樂系聲樂主修的純女聲組成的專業合唱團。她們專精的聲樂演唱技巧,學院舞台肢體訓練的出身,在舞台上展現出令人印象深刻的風貌。團員們擁有極為細緻多變的音色,更有能力詮釋不同風格、時期或語言的曲目,這些作品對她們而言不是一座座需要奮力攀爬的高峰,而是一件件可以用心雕琢的藝術品。
10月
28
2024
作為系列舞作的階段性觀察,除了選擇深入作品仔細剖析外,若能從產製脈絡直搗創作核心,試圖結構化作品本身,或許可以進一步聚焦當中的文化生產過程,藉此留意其間形構的「原住民性」主體思考――亦即如何與族群性和後殖民情境互相對話
10月
23
2024
明明導演的設定是流行文化上辨識度極高的1960年代,為什麼這樣一齣「寫實歌劇」,在視覺與戲劇上的呈現卻充滿了不寫實感?雖然國外歌手不盡完美,但要是有個聲樂指導,事情很可能就會發展得不一樣!
10月
23
2024
要帶領一組成功的大樂團不是一件容易的事情,如何控制和聲之間的平衡,讓十幾件不同的樂器,隨著節奏有默契地一起呼吸,至為關鍵。透過反覆練習、慢慢調整,尋找「對」的聲音,正是雪莉.梅里卡萊帶給「臺北DIVA爵士大樂團」最寶貴的功課。
10月
22
2024
我們要怎麼返回當初充滿活力、令人振奮的活動規模?又或者——在當前的境況、當下的這個「形式」中,我們如何重新創造出有意義的、有開創性的「內容」?如果音樂節的小規模已成必然,那麼我們如何玩轉手上有限的資源,為現代音樂重新注入活力?
10月
21
2024