這支舞描繪人處於撕裂之狀態，表達出一種不安的氛圍和被困擾的感受，像是與不同自我掙扎的故事，是一個不斷和自己對話、搏鬥、宣示、被擊敗，在反駁之中，再次宣示後，一連串前進又後退的過程，一個個片段交織出作品《撕裂》的主題。

一開場，從手電筒照亮整個舞台，特寫的燈光打在舞台上涼鞋上，在光線轉換中，觀眾看見幾個舞者分散在舞台四周，有手臂被反綁的女子、有孤獨面向舞台邊的舞者，每個人靜止不動，彷若一個個充滿疏離感的靜謐肖像畫，流露出濃濃的孤獨意象。 起始段落是一位白衣女子的獨舞，她的身體動作和一般習以為常的「芭蕾或現代舞者身體」—高挑向上延伸，像空間裡擴張的身體—有著不同的質地， 她的動作以背脊出發，不時以蹲坐或是扭曲的低姿態，反向延伸，整個背向後彎曲到最大，幾乎像是軟骨功的演員，然而這些動作並不是要炫技或展示奇觀，而是在這宛若蟲子般蠕動的狀態中，塑造一種讓人不熟悉的錯亂感受，她既像是蟲，又像是蛇，而女舞者在手掌心和腳掌心都畫上充滿情緒（大笑、微笑）的表情臉孔塗鴉，在動作間展示手腳掌的面孔圖像，帶來有些錯置或是嘲諷的效果。

背景的黑布被緩慢移去，出現了舞台上重要的物件：一個白色的門和白色的沙發，第二個段落是一位男舞者的獨舞，他幾乎從頭到尾都在地板上移動，這種拖著身體在地板上舞蹈的片段，讓人想起DV8肢體劇場 “The Cost of Living” 舞蹈電影中，缺少雙腳的身障舞者與一群專業舞者共舞的身體，在那幕讓人印象深刻的片段，所有的「正常」舞者曲彎下身，用手的力量支撐大部分的動作。此段落中的男舞者，也採用非站立的重心，拖著下盤移動，這拖著下半身在地板的移動彷彿暗示了無止盡的包袱和重擔，讓舞者無法站立起身，而此時音樂也轉成台語舞曲，略有哀傷滄桑之感。

下個段落先出現兩男一女，而身著黑衣的女舞者留下來獨舞，她的雙手反手捆綁在身後，一樣是採用下半身拖曳的方式舞動，音樂也轉化為單音的金屬聲，她的腳移動翻滾，滑入之前被當作佈景的白色門後。而兩男兩女再次出現，躲到沙發後，音樂又再次變調，呈現略微混亂的感覺，前方男獨舞者用抽搐的方式移動，反覆一再重複的倒地、站起，身體分割使用不同部位的肌肉而顫抖，其他躲在沙發後的舞者，緩慢從沙發背面伸出手和腳，而此時燈光也投射出藍、紅、紫的不同變化，整個場景呈現出詭譎的戲劇畫面。下一幕是男女的接觸即興，舞者先躺在地板上移動轉換彼此的重力，而後站起身的雙人舞蹈中，卻有著明顯的控制與被控制的關係，男子站在女子身後，用母雞帶小雞的方式，一人前一人後，帶著前面的女舞者移動，動作既是控制但又有模稜兩可的反抗在兩個舞者之間流動。接下來是一段落打開門、關上門、開門闔上的無限迴圈，編舞家巧妙的利用門來處理空間和時間上的錯置，白色門配上背後黑色布幕擋住舞者出入的軌跡，讓舞者的出現和消失變得有如幻術，四個舞者排列組合，像在開門關門中尋找什麼，又突然從門縫中窺視、伸出手腳畫上臉孔的微笑手腳掌心，這段無止盡的反覆，描繪出強烈的不確定性與不安全感。

下個段落是三人的群舞，他們彼此黏貼在一起，看不出來是誰抓著誰、誰綁著誰、又或是誰又避著誰，雖然傳統既定舞蹈中的群舞，向來是以和諧美感著稱，但在這首舞的編排下，由控制與操弄和非常間身體語彙所累積出來的掙扎、手部的凌空抓取和放棄等姿態，在彼此像是互相依賴、又互相排斥的過程中，竟慢慢讓人產生一種噁心的感覺。最後一個段落在燈暗後，手電筒從左舞台拋出，舞者拿起手電筒緩緩掃視觀眾，慢慢又轉向透過光線探詢四周，舞者從靜止移動中開始狂亂群舞：地板間的拉扯、手被綑綁又被黑布包裹的女人、男人站起來彷若合體的三人舞.....最後一個男舞者坐在沙發上喘息，一旁是被黑布包裹著的舞者，推著一開場被手電筒大特寫的鞋子匍匐前進，結尾呼應了開頭。

《撕裂》用一種視覺上相當漂亮的劇場美學，優雅地訴說了一個精神焦慮的狀態，舞者「去熟悉化」的動作，闡述了人類心靈的分裂與不安，在小心選擇動作語彙的編舞中，觀眾可以很驚喜地看見不再「正常」熟悉的身體，留下來怎樣不同的質地，譬如拖曳的下盤暗示過去的包袱、掙扎的分裂片段身體巧妙地表現想要逃脫的狀態，與舞者和舞者間不時出現的強烈疏離感，女舞者手腳掌心的塗鴉臉孔也在細微處，暗示了分割斷裂的主體，這必須要在前排的觀眾方可能看的仔細。而整首舞讓人最印象深刻之處，或許是編舞家巧妙地利用物件與人的關係來分場， 透過物件（沙發和門）與燈光換場的巧思，舞台上簡單的道具，轉化出複雜多樣的變化：沙發既是可以拿來休息躺坐的道具，又可以是人從中伸展延伸肢體的阻礙；門是字面上進出的開關處，也是不同空間在幕前幕後轉折交錯的出入口；人的身體既是具有能動性的主體，又是被拖擺拉扯無法分割的累贅負擔；手掌腳心的塗鴉既是童趣詼諧，從另一個角度來看又是單純中帶著一絲莫名恐怖。 每個物件和舞者、甚至是舞者的身體部位，似乎都有雙重意義，而這雙重義，恐怕就是撕裂的主題—在這裡，沒有任何意義是固定。