徐廷睿（臺北市立松山高級中學學生）

《男后夜行》一劇，由今年甫以《1399趙氏孤兒》一劇獲得傳藝金曲獎最佳劇本獎的李季紋操刀編劇與導演，並以結合莎士比亞《第十二夜》（下稱西方段）與明代王驥德的雜劇作品《男王后》（下稱東方段）二劇作為號召，用詼諧、戲曲化的方式探討時下流行的性別議題，除新穎的劇本外，無論音樂、演員、舞台美術……等，均有許多可觀之處。

先以表層論起，《男后夜行》與傳統歌仔戲最大的不同，我認為在於音樂與服裝方面。

東方段《男王后》的曲目編排皆為傳統曲調，但都能符合劇情走向。值得一提的是，開場陳子高（廖珮宇飾）所唱的【春宵吟】，曲調化鄧雨賢大師之作品為用，頗能展示陳子高亦男亦女、欲展抱負之惆悵形象。再如公主題詩畫扇時的【留書調】，一改此曲的哀怨本色，呈現溫柔羞澀風貌。而末場之尾曲，採用了少見的【七字反】，並搭配鑼鼓營造熱鬧氣氛，亦新鮮可喜。

而西方段《第十二夜》方面，由曾獲金曲獎最佳客語專輯的柯智豪編曲，帶有濃厚爵士風格，除了新編旋律的浪漫抒情外，利用歌仔戲傳統曲調重塑而成的曲目更是令人驚豔，如小丑（郭員瑜、許博淵飾）的主題曲，拖腔部分能感受到化用【江湖調】的精髓。幾首直接挪用，如管家馬伏里奧（鄭力榮飾）的【江湖調轉雜念調】，豐富有趣，而幾首都馬調與安東尼奧（周予寬飾）所唱的【巫山風雲】，將傳統絃仔與電子琴搭配得宜，不顯突兀；然在奧莉維亞（白雙雙飾）所唱的【七字調】上卻略顯紛亂，為美中不足之處。

服裝上，東方段以偏京劇化的古路打扮，但服裝配色均能切合角色；尤其男、女身的陳子高皆以藍色服飾呈現，是相當好的設計。西方段則與凱恩洋服合作，穿上了洋裝、西裝與白紗，令人不禁聯想起1950至1980年代，由內台延續至外台的「新劇」風潮，除了能切合角色身分，也予人向傳統致敬之感。

本劇的舞台設計也是一大亮點，全未使用寫實佈景──西方段通篇使用單純的黑色簾幕板，東方段也只加上一桌二椅，並且大量使用投影、乾冰與燈光。營造這種虛幻空靈感，是否要表現劇情的撲朔迷離呢？不管如何，這種簡單的設計不但切合戲曲道具簡約的本色，也讓不熟悉西方舞台美術的歌仔戲團不致手忙腳亂，是明智的巧思。

劇本方面，值得注意的段落是玉華公主（郭庭羽飾）與男、女身的陳子高之對手戲一場。在開場時，穠桃（陳紅蓮飾）以「泥鰍」、「鰻魚」等語暗示公主，陳子高為男兒身的事實，相同的詞彙用法也常見於民謠之中，置於此處則恰如其分。而在「姑嫂」於花園遊賞一段中，巧妙地使用了《詩經》中「興」的手法，如以牡丹之雍容華貴比喻子高，卻又以「這根閣是蕃薯的呢」點出子高出身貧寒之實，以及「公的攏變母的」、「孔雀公的比母的較媠」等語，皆能表示公主試探陳子高之急切與挑逗。再如兩人的「床戲」，編劇化用典故如「巫山雲雨」等，寫出奔放又不流於露骨色情的台詞，融典故、修辭與口語於一爐，是劇本的絕妙之處。

西方段的台詞，頗有舞台劇之風，並能一脫華文窠臼，以台語化的詞彙如「草橄欖枝」（橄欖枝）、「鳥擗仔」（射鳥的小弓）、「宋盼」（傻子）等呈現，帶有濃厚本土風格又不失歌仔戲本色。不過，部分台詞頗似舞臺劇，聽來十分拗口，考量歌仔戲的本質，這部分仍須與台語進行調和，才不會造成「有聽沒有懂」的現象。而在唱詞方面，西方段用詞流暢，東方則多以華麗文言詞彙，雖不會太難理解，然歌仔戲非如崑曲一般，在文雅與通俗之間，還是以台語白話化的敘述為宜，才不會有一定得看字幕，才聽得懂唱的現象發生。

這次的劇目主打新生代演員，但他們並沒有讓觀眾失望，且紅花綠葉均表現亮眼。以東方段而言，飾演皇帝的林祉凌扮相「大範」，【1】與三位陳子高的對戲風流倜儻，挑逗又不流於猥褻；在末場面對愛人與御妹被揭發的姦情，從一開始的欲怒又止到不捨，終而無奈成全，表演相當有層次。扮演女裝陳子高的許家綺，在扮相上十分出色，表現初做女裝的生硬，以及與公主遊玩時的露出破綻，均能自然而不矯揉造作。扮演玉華公主的郭庭羽，把帶有些許驕縱、柔媚，又熱情追求的形象塑造地活靈活現，而其俐落的身段與「撒嬌」般的唱念尤為出色，允為新生代演員中的佼佼者。

西方段的演員群同樣十分出色，飾演奧西諾公爵的王婕菱，唱起新編的爵士曲調令人驚奇，而坤生的身分，使人想起寶塚或藝霞的歌舞風格，帶點「飄撇」氣味，詮釋有些自大但卻可愛的角色十分合宜。雙胞胎中的妹妹薇奧拉由鄭云茜扮演，以含蓄的表演方式，演出愛慕公爵在心、卻礙於男裝身分無法表明的情形，入木三分，然其戲份並無太多可突出表現之處，殊為可惜。飾演奧莉維亞的白雙雙，唱念與扮相均屬上乘，然在刻劃角色上，優雅氣質與勇敢追愛一面十分到位，但在高傲冷酷一面卻不夠深刻，無法構成強烈對比，是較為遺憾之處。

除了主角們，本劇中陪襯的綠葉尤其令人驚豔，東方段中的穠桃由陳紅蓮飾演，在替王后打扮前嫉妒地拿起她的珠花戴在自己頭上，梳妝時的小聲碎念，以及告密後看到王后落魄時得意的小人嘴臉，種種吃醋的行為均表現生動、自然且不搶走紅花的風采。西方段中的兩位小丑許博淵與郭員瑜，除了妙語如珠外，抱著吉他熱情奔放的唱歌，並走入觀眾之間，不但合情合理，更能炒熱氣氛，打破第四道牆的隔閡，使人留下深刻印象。飾演僕人馬伏里奧的鄭力榮，上半場只是一個龜毛忠誠的大管家，下半場竟然一百八十度大轉變──原來是一位悶騷、且愛慕奧莉維亞的痴心漢，而他以誇張的動作、奔放熱情的歌聲詮釋此角色，使人捧腹大笑，表現卓越。

綜觀全劇，有些情節的整體表現十分亮眼，如下半場中，馬伏里奧在拾到奧莉維亞的書信時，興奮與愛慕之情流露於表，鄭力榮在此的表演熱情又不至於猥瑣，到後面向小姐求愛時，奔放的身段、舞蹈與裝扮更令人忍俊不禁，從胸口迸出的黃色愛心也讓觀眾驚奇地捧腹大笑；與其配合表演的白雙雙，舞蹈身段俐落，表演受驚嚇的神情亦自然不著痕跡，為相當成功的一場戲。之後的「床戲」，除了前述的優美唱詞外，更搭配上演員柔軟的身段、優美的伴奏與乾冰、燈光等舞台美術，有翻雲覆雨之意，又無過度露骨之感。值得注意的是，公主在此場表演中，分別與男、女身的陳子高演示身段，究竟是代表陳子高的雌雄莫辨，抑或公主竟也是愛上了陳子高的美色？則又有待觀眾的自行遐想了。

事物總是一體兩面，作為一齣新編且融合東西的戲，劇中仍有許多情節令人疑惑。以西方段而言，安排西巴斯欽與薇奧拉二角一同上場，或許有意陳述雙胞胎身分；但對不熟悉情節的我，一直以為兩人已在此時相遇。而在最後，奧莉維亞選擇和西巴斯欽成婚，但她一開始愛上的其實是女扮男裝的薇奧拉；此處雖是原著設計，卻也不免使人有「外貌協會」之感，無法與本劇欲探討的性別議題契合。

至於，在東方段中的陳子高與公主成婚一段，亦安排了陳蒨與男身陳子高拜堂，是否要說明兩人的同性戀關係，或是另有安排？再如尾聲，安排了海盜跪於舞台前方，而公爵怒目凝視的一幕，雖與劇情相關，但和此時情節毫無關聯，令人摸不著頭緒。從觀眾反應來看，中場休息時觀眾相互問候「汝看有無？」顯現的是：欲作為通俗戲劇的呈現，並考量觀眾群，仍需進行雕琢，使莎劇之精神與歌仔戲之草根性得以和諧結合。

近年來，台灣的戲曲團隊進行了相當多與莎劇的結合嘗試，然多以大規模製作為主；而本劇的演出，既能尊重傳統，且創意、清新，麻雀雖小，五臟俱全。雖仍有許多進步空間，但以首次嘗試而言，亦有成功之處；相信朝此方向前進，定能有長遠的發展與更多的激盪空間。

註釋

1、「大範」為舉止大方自然之意。