鑑於國內音樂劇創作環境匱乏，天作之合劇場致力推廣華文音樂劇，並聚焦音樂劇新文本發展，製作規模不求大而奢，但求小而美。此次「天作范特西」系列作品《MRT》，以捷運為題，由《好久不見》《交界》《末班車》三齣各約五十分鐘的小片段組合而成，分別由王詩淳、凱爾、程伯仁編導，由蕭賀碩、許哲珮、洪予彤作曲，將松山文創多功能展演廳改造成一列捷運車廂，試圖不僅讓觀眾有身歷其境之感，同時賦予空間實驗奇幻色彩。就整體規劃來看，可見製作團隊於主題設計、推廣宣傳、行銷包裝之用心。

走入劇場，環形舞台上擺有兩座門框及兩張捷運藍色座椅，兩側延伸出幾條走道，觀眾席上標有月台號碼，廣告看板懸掛兩側半空，彷彿引領觀眾進入列車車廂中，整體舞台設計頗具巧思。然而，序幕一開始，卻沒有直接將觀眾導入進場時精心規劃的車廂環境，反以略見日常動作卻不帶戲味、充滿寫意風格的肢體表演開場，演員在如此踏實空間裡大跳帶有重複、慢拍、定格的現代舞，先破除舞台努力營造的「實」而揭露劇場本質的「虛」，延緩觀眾入戲的第一時間。

三齣短劇講述三段捷運上的相遇，包括《好久不見》許久未見的舊愛、《交界》素昧平生的兩人、《末班車》長相廝守的老伴，各齣亟欲承載滿溢愛與感動，但情感卻不付諸劇情脈絡、背景動機、人物行動，具體以劇場語彙呈現在舞台上，而是選擇讓角色自行將故事講出，將自我感動娓娓道來，使得過多台詞停留在自我抒懷及碎語對話，造成敘事感薄弱；轉折時常來得太快，衝突尚未全然發生就已迎刃而解，往往故事才剛起跑，就順利抵達了終點，途中少有曲折、游移、掙扎及辯證，這樣一路順暢得來的感動和領悟，是否太過容易？若無足夠線索或面向來深入角色，那麼，何來憐憫和同理？

因此，我們看見了《好久不見》兩位舊情人透過回憶吵架又和好的事實，但關於兩人究竟為何而合、為何而分、最後何以釋懷，以及這段愛情對於人生有何必然重要性，卻都無從得知；《交界》起始角色組合設定有趣，將怕鬼不想死的女子與一心尋死又像鬼的醉漢困於同一車廂，開場即現衝突且迅速拉升，但兩人不久後卻都轉而沉緬於彼此過去傷痛，衝突瞬間瓦解、節奏拖緩，故事趨於平淡，可惜了開頭的戲劇動量；《末班車》結構較為完整，失憶老人與妻子在車廂上從陌生、錯認到相認，然幾乎所有回憶故事卻都仰賴妻子一一口述，而非化為調度行動，內容多交代兩人愛情及複述丈夫失憶等事實，卻少鑿深人物個性及現實無可抵抗之困境，以致於最後收尾暗示妻子帶著丈夫共同離開人世的沉重抉擇，缺乏一種「不得不這樣做」的必要理由，顯得唐突。

若將《好久不見》《交界》《末班車》三幕視為一齣戲的三部曲來看，像是捷運從起點、轉乘到終站，恰與一趟人生旅行的啟程、交集和終點相平行，正如故事有開端、中間及尾聲，因此這趟旅程架構理應是充滿進展、層層迭起、節奏分明的。然而，各段劇本敘事模式太過相近，皆以相遇開始，並以「感動」為標的。在感動先行、故事後走的情況下，感動迅速切入，甚至一開始就存在（例如第一幕歌曲《遠行》人物抒懷、第三幕歌曲《野薑花》人物回顧），角色認同充滿自我傷感，過程中急尋感動救贖，最後仍欲寄託於感動啟悟，不僅劇情受困於感動洪流之中而無以為繼，也因劇本基底單調、氛圍趨於一致，使得場景、聲調、樂曲失去了多層次發展的可能性。此外，如同宣傳所示「MRT：記憶MEMORY、重現REPLAY、 軌跡TRACK」，三幕感動都藉由追溯回憶來探尋，卻也因此忽略了現實情境推展，停滯於感傷懷舊，而拖累了當下角色成形。即使《交界》開頭捷運停電時偶現的魔幻色彩和詭譎氣氛，後續故事卻仍落入自我傷懷，開場驚喜徒為曇花一現，而角色不過是換個時空氛圍哀嘆往昔罷了。就算非要感動不可，沉溺回憶也並非唯一途徑。

在音樂劇建構邏輯裡，戲劇是音樂的起奏，歌曲是對白的延伸，兩者相依相存、互映互補，各非獨立存在。三幕中，每首歌曲單獨出來聽或許都可是首順耳的流行歌，但由於歌詞文本或音樂格局非以戲劇作為主體思考，一致充滿飄飄然的遙望和追憶，脫離當下戲劇情境，既無法延續前一刻的人物動機，亦無法啟動下一段的故事發展。在台詞和歌詞無法接續、裂縫不斷的情況下，演員一旦進入歌中之後，要不進入慢動作抒情模式，要不瞬間脫胎換骨、抽離角色，時空彷彿凝結，造成敘事中斷，所有累積的表演和故事能量都得重新開始，就算演員試圖作戲，但曲中毫無戲劇空間，恐怕也無力可施。例如，第一幕《遠行》歌前，不知角色為何要開唱，歌畢依舊不清楚人物到底歷經什麼、想要什麼、性格為何，而在整段愛情追憶故事裡，此歌又有何重要性？第三幕中，老太太講到野薑花，便唱起《野薑花》，從平淡口吻切入澎湃旋律，情緒轉折太過迅速，曲白之間產生縫隙，導致歌者唱演分割過於清楚，曲、戲截然分立。不過，令人欣喜的是，第二幕歌曲《嘿，寶貝》在音樂敘事上略有著墨，陌生的兩人身處不同情境、遙想不同回憶之下，交唱同一旋律而道出類似心境，讓兩人故事得以交織對照，稍微拉展出迥異的歌曲格局。

所以，角色為何而唱，歌者為何而歌，恐怕還是個問題，相對地，如何用音樂輔助劇情、化解戲劇敘事侷限，也是需要深思的一點。例如，《好久不見》兩人舊情往事、碎嘴爭吵，若入樂以歌曲表達，或許可縮短時間、加快節奏、增強戲感，省下一些篇幅讓給劇情和角色發展；《交界》口語對白中，突然驚現「黑暗的隧道不管多長，總會有出口」般勵志台詞，顯得拗口刻意，若真非要不可，何不置入歌中，不僅消減尷尬，而且或許更有力量。更可惜的是，戲內不時聽見捷運裡發出手機、關門、廣播等有趣音效，何不偶爾將這些聲響融入音樂作戲，將空間音場延續至歌曲之中？當然，音樂劇可以多元樣貌呈現，唯一不變的，應是音樂輔助敘事的原則：一旦音樂喪失敘事功能，往往變成只為求加強氣氛之效而在劇本裡安插配樂、配唱；倘若少了歌曲而戲依舊成立，那又何需歌曲來畫蛇添足、自亂節奏呢？

整場演出下來，環形旋轉舞台是巧思，也成了侷限。舞台自第一幕開始就旋轉了五次之多，接著每幕仍持續旋轉數次，起初新鮮感盡失，也因其可塑性受限而使視覺調度無法自由流動，漸漸失去驚喜。幸虧《野薑花》結尾稍有變化，以幾朵簡單的白色野薑花佈置舞台週緣，門框掛上花圈，超脫空間限制，頓時轉化成另一境地，改變了原本色彩基調，亦賦予既是婚禮又是葬禮的雙重意味，只可惜此時趨於戲末，無以挽回已然殆盡的戲劇層次。再者，偶然相間的現代舞蹈所呈現出的虛幻與舞台營造出的實感基調不一，每次舞蹈加入都像是種視覺侵入，造成破除實境的反效果，更令人費解的是，三片段試圖堆疊綿延如水的感動，劇末卻以帶有濃烈情緒的扭曲肢體、痛苦表情、無聲吶喊作結，如此視感與美學邏輯的瞬間斷層不但不會讓感動加劇，反而驅散原本稍有累積的戲劇能量，將觀眾打醒。

到頭來，劇情求於感動而困於感動，角色感而不動，一如始終空轉的環形舞台。戲、樂、舞三位未能相互交融而成形一體，在各自為政之下，無以交流、逐漸分離。這一切的啟始點，還是在於劇本。儘管近年來劇場界劇本漸受重視，不過與其他劇種相比，音樂劇劇本較乏人耕耘，所以製作團隊於此次主題上的嘗試及推廣華文音樂劇作的初衷，十分令人激賞且值得肯定，但關於音樂劇，不管在劇場呈現或劇本創作上尚須回歸本質思考，多加深究戲劇中的音樂性及音樂中的戲劇性，方可達到藝術與商業相得益彰的加乘效果。