歷經淬鍊的三十年歲月《回眸隨想》
6月
27
2018
回眸隨想(高雄市國樂團 提供)
Link
Line
Facebook
分享
小
中
大
字體
1627次瀏覽
蔡佩娟(表演藝術人士)

人生有多少個三十年?而在這漫漫人生中,又有多少人能夠堅持不懈,只為了一份理念?常言道:「藝術興於百業後,衰於百業前。」藝術人才的養成既非一朝一夕,亦是花費極大的心力,能成者寥寥無幾,其中的辛勞更非常人所能想像。今年是高雄市國樂團成團第三十週年,身為南部之首,高雄市國樂團有著嚴謹的團員考核制度,幾乎每月一場的演出,且不時聘請知名演奏家或委託作曲家創作新作,就為提供南部民眾一場音樂響宴,如今的三十而立,不只代表團員從創立以來的堅持與努力,更是南部藝文發展的指標性團體。

此次《回眸隨想》音樂會是高雄市國樂團三十年來重要的回顧,每首樂曲幾乎都是作曲者的經典之作,亦是當代國樂人共同的回憶。上半場有靈感發想來自李白《將進酒》的琵琶協奏曲、氣勢萬鈞的打擊協奏曲《龍騰虎躍》、板胡獨奏曲《月牙五更》等,而下半場則帶來彈撥合奏《喜悅》、熱鬧歡快的《黃河風情第一組曲V.鬧紅火》及委創作品《宋江悍將》,整場演奏結合影音動畫,讓觀眾欣賞音樂的同時,也有視覺上的享受。

筆者私心最喜愛的樂曲為《紅梅隨想曲》及《長城隨想曲》。《紅梅隨想曲》由三位二胡演奏家蔡佩怡、薛青麗及周庭甄聯合協奏,樂曲搭配紅梅、宮牆等圖片,甚至有細碎紙片翩翩落下,形成如下雪般的場景。三位演奏家在樂曲銜接片段時默契十分良好的相互配合,弓速幾近一致,情感表達的部分也不會讓人感到有所落差,是首旋律悠揚、動人心弦的優美樂曲。而下半場的國樂合奏曲《長城隨想曲》,一開始樂曲的引子部分鼓聲與嗩吶便氣勢磅礡地描繪著氣象萬千的萬里長城,但主題旋律卻極其輕鬆詼諧,悠揚輕快的旋律述說百姓安居樂業的生活,此曲在創作上容納了中國戲曲、曲藝及琵琶音樂的特點,具有濃厚的民族風格與鮮明的時代性。

最令人期待的壓軸樂曲是高雄市國樂團特邀李哲藝為此場音樂會所創作的新曲《宋江悍將》,樂曲發想是從台灣民俗表演藝術宋江陣而來,並根據宋江陣表演方式及其傳說的歷史背景元素來創作。樂曲開頭以宋江陣本身的節奏當作基底,在鼓聲不斷的同時,各個樂器的演奏就像在陣式中輪流表演的拜旗、發彩及對打,而至中間樂段的慢板部分,氣氛頓時轉變,旋律抑鬱沉重,如作曲者所說【1】:「在中國社會的社會階級與社會矛盾讓一群英雄好漢被逼上梁山,這些人的心中是多麼大的矛盾與掙扎,再加上最後宋江也是被賜酒毒死……因此藉這個中間樂段來描述這樣的情感。」

音樂是時間的藝術,雖然不比真槍實彈有實際的力量,但卻有其深遠的影響,它能反映當代人們的意識、整體社會的氛圍,雖然目前高雄市政府大力推廣表演藝術,但真正有質量的作品仍是需要時間的醞釀。

期許高雄市國樂團能繼續保持初衷,邁向下一個三十年。

註釋

1、內容取自《回眸隨想》節目冊第十二頁。

《回眸隨想》

演出|楊士平、郭哲誠、高雄市國樂團
時間|2018/06/09 19:30
地點|大東文化藝術中心演藝廳

Link
Line
Facebook
分享

推薦評論
展示擊樂的多樣面貌,與提出一種聆聽擊樂的方法,仍是兩個層次。這場演出值得檢驗的,正是技巧與節奏被轉化為畫面之後,音樂內部的聲部、音色與時間關係,是否也因此更容易辨認。
10月
21
2026
庫克的聲音具有充沛的穿透力與包覆感,坐在席間,聽者宛如沉浸在一圈溫暖而私密的心靈回音之中。她在不同歌曲間敏銳地調整音色與重量,讓聲音緊密貼合詩文,如:〈你是安寧〉唱得柔和且克制、〈分身〉則是營造逐漸逼近的陰影、〈信鴿〉裡有輕巧靈動的呼吸,都呈現出截然不同的聲音表情。
10月
21
2026
當台灣的歌劇製作實力逐漸開花結果,更值得關注的要點在於,是否擺脫過去僅能引進國外版本完成演出的模式,進而建立起一套屬於自己的完整歌劇製作語言?而這次的《遊唱詩人》,正是具代表性的試金石和里程碑。
10月
19
2026
雖然此次演出定位為歌劇音樂會,但整體呈現相當完整,不僅歌者及樂團有出色的展現,服裝、舞蹈、道具等方面也都經過精心策劃。在導演陳昶旭巧妙的安排下,《蝙蝠》以全新的面貌,來到二十一世紀的臺灣。
10月
14
2026
這類巧妙的轉化舞台設計,確實抹去了現代音樂的高冷門檻,但更值得細細斟酌的,是當這些傳說、劇場視覺與在地色彩完成「領路」的使命後,音樂本身是否依然能站穩腳步?
10月
13
2026
當代作品在今日藝術音樂生態中,本就寥若晨星,對作品的關注與評論更是屈指可數。其實,我國並不乏優秀的作曲家——如同我們在今日演出中所見,他們將其人生經驗,以及對土地的熱愛,轉化為有溫度的音符。當代創作,值得更多的支持與關注。
10月
12
2026
正因為有這段龐雜的歷史包袱與先天限制,高市交此次選擇以音樂會形式製作這齣歌劇,可說是為台灣歌劇演出史補遺,是具有藝術野心的企劃。以音樂會形式,少了實體佈景與傳統舞台調度,將觀眾的聽覺與視覺感官全數聚焦於普契尼的管弦樂寫作技法,以及聲樂家純粹的人聲。
10月
09
2026
大提琴家卡普松、指揮家呂紹嘉與國家交響樂團同台演出德佛札克《B小調大提琴協奏曲》,沒有落入刻板的炫技俗套,而是獨奏、指揮與樂團緊密扣合,形成「三點連成一線」的傑作。
10月
06
2026
這場音樂會最迷人之處,在於「感性狂熱」與「理性氣質」的奇妙互補。杜尼亞絲那種野性、毫不妥協的琴音,在下半場樂團高雅內斂的布拉姆斯中,找到了最完美的心理平衡。
10月
05
2026