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《遙感城市》是用聲音操控觀眾，幻想科技與人性對話的演出，探討人生的時間與抉擇，透過城市漫遊的方式，帶領觀眾進入想像的劇場之中，當現實生活與劇場空間融合，第四面牆消失時，也就是人生如戲的縮影。觀眾宛如班雅明在研究詩人波特萊爾（Charles Pierre Baudelaire）所說的「漫遊者」（flaneur），在台北這個大都會當中享受城市所帶來的便利與繁華，卻又採取一種疏離的態度，把現實空間轉換一個異地之境，靜靜地望著這城市中種種過眼雲煙，觀戲者有著彷彿置身事外的孤寂。

從聯成公園圍繞著環形的互望開始，耳機聲叮囑著觀眾觀察四周花草樹木，和坐在椅子上吹風散心的老人；耳機人聲帶著觀眾走向醫院，在急診室前看著生病的人群來去；而在捷運站裡，觀眾或聽著舞曲搖擺身體，又或被要求以手當作望遠鏡來遙望四周；在國父紀念館，望著一尊尊巨大的政要權威銅像，在廣場前以倒退走的方式前進，引來四周群眾訝異的凝視目光，拿出包包裡代表自己身份的物品，做出舉手抗議的姿勢；或如段落與段落行進中，選擇管束更多的「正義」走左邊、想要法令鬆綁的「自由」走右邊，然而這些選擇一旦決定，是否有可能改變另一方的人加入自己陣營？

城市的旅行與移動，是在耳機中機器人「芝芬」略帶不自然口音的聲音帶領下，演出玩味人生與戲劇之間的關聯，如抗爭的表演性，和在捷運中想像出口空間有如古典畫作透視法的天花板燈光，觀眾被要求想像眼前是一齣戲，每個來往行人都是其中的角色，他們或許凝神相望，或許趨避不及匆匆趕路，在觀看與被看之間，觀眾與行人同時都成了這齣城市移動劇場裡的演員，飾演著「無法不參與的生活」，而這個生活，正是人生的縮影。

耳機的人聲由女變男，似乎也暗示著科技的「中性」，外加的架構都是俗事紛擾、是多餘、也是不真實。在作品中一再暗示著群體跟個人間的關係，從個人（我）和整個群體（參與的觀眾），到群體和路上行人，到群體分支出的小團體，在揮手道別說再見，望著離去的背影，想像著是最後一次見面的同時，演出雖然用了科技的手法，與新穎的浸淫式劇場概念，將城市與流動結合，但整個作品的核心精神，還是那人聲從朋友變成領路牧羊人的概念，充滿了佛教的精神：悟證性空，這空才是能從加護病房中眼觀病人嗔癡妄想、從捷運入口往下看著閘口內人群匆促奔波、到從華視頂樓觀看整個台北盆地的高樓華廈、燈光紙醉金迷中頓悟，原來從前後延續的時間來看，宇宙人生的一切事物，時時刻刻都在不斷變化，不管在戲裡或真實人生，所追求的便是自性涅槃。

以劇場的精確技術性而言，這齣戲有令人亮眼之處，如控制得宜的馬路倒數計，與每個開門的瞬間準確性，在行進過程中，雖有沒預想到的安排，如國父紀念館附近該出現的練舞高中生或是法輪功的成員，竟然湊巧的沒有出現，而凸顯出一種唐突之感，這似乎也提醒了觀者是「在看戲」的本質，但在忠孝東路旁，聽著動力火車的「忠孝東路走九遍」，讓人瞬間有著似曾相似的懷舊感，歌曲、劇情和現實空間的互相穿插，真實與虛擬的仿弄，是這齣戲中最迷人之處。

台北藝術節總監耿一偉說：「藝術節很像媽祖繞境，鞭炮聲很重要，它讓生活在城市裡的人們，能夠脫離日常生活的氛圍.....我們需要一種鞭炮聲，是讓別的城市也能聽到的聲音，代表著這個城市的鞭炮聲。」【1】此作似乎也提示了類似的聲音，每個參與者都成了儀式的個體，完成了作品，它是德國里米尼紀錄劇團（Rimini Protokoll） “Remote X” 系列的台北版，也象徵了台北參與了這個全球化系列因地制宜的製作，在城市與移動間，探討科技與人類生存的意義時，作品也暗示了即便是生活在當代世界大都會裡，人們還是依舊在處理現代性的疏離議題。

註釋

1、參看〈我們真的缺藝術活動嗎？「我們缺的不是藝術活動，而是氛圍」專訪台北藝術節總監 耿一偉 〉https://theartpressasia.com/2017/08/14/tappeople004/