文　孫秀蕙（2024年度專案評論人）

爵士樂是跨界的藝術，結合了西非、加勒比海和歐洲的古典元素。它的表演形式相對自由，不但受到其他音樂類型的啟發，也影響了當代音樂的創作。爵士樂也是包容的藝術，在發展進程中不斷演化，比起一百年前，它現在的面貌又更加多元化了。

正因為它的面貌越來越多元化，入門者不免會有這樣的疑問：爵士樂「應該怎麼聽」？「怎樣才算是聽得懂」？台上演奏爵士樂的人都是專業樂手嗎？什麼時候才應該拍手？

這些問題並沒有固定的答案，而樂迷也不需將爵士樂視為一門複雜的學問。為了讓大眾無拘無束地聽爵士樂，兩廳院在這幾年來的夏日爵士音樂節都會推出「輕鬆自在場」，透過演奏流行曲目來降低聽爵士樂和入場的門檻。家長不但可以帶年幼的小孩（五歲以上）來聽音樂，看表演時發出聲音也是被允許的。當聽到精彩的演奏時，大聲喝采也毫無問題。同時，「輕鬆自在場」也把表演的聲光調整得較為溫和，適合怕大聲或燈光過亮的聽眾。

2024兩廳院夏日爵士《臺味爵醒》（國家兩廳院提供／攝影張震洲）

2024兩廳院夏日爵士「輕鬆自在場」的主題是「臺味爵醒」。簡單地來說，就是以爵士六重奏的編制來重新詮釋臺語歌謠。演奏的樂團由薩克斯風手蘇聖育帶領，一開場以搖擺和放克節奏來演奏〈跳舞時代〉、〈淡水暮色〉和〈滿面春風〉三首歌謠構成的組曲。搖擺和放克都屬於舞曲節奏，對聽眾而言是親近性很高的類型，而從薩克斯風、小號和長號合奏的歌謠主旋律，也可聽出器樂和聲編排的細膩和用心。在樂手獨奏方面，薩克斯風手蘇聖育在〈跳舞時代〉裡吹的是速度快很的咆勃樂，純熟的技巧令人印象深刻。鋼琴手曾增譯在曲子銜接時演奏抒情的即興旋律，協助氣氛轉換，讓整體演奏聽起來更順暢。

爵士六重奏演奏的第二首組曲，是以拉丁節奏來詮釋〈燒肉粽〉和〈港都夜雨〉。〈燒肉粽〉原為歌手郭金發的名曲，描述早期臺灣人貧困的生活，但經改編為拉丁風格的樂曲之後，呈現的是活潑愉快、樂觀正向的風格，同時也給予鼓手林冠良靈活的即興空間。

〈港都夜雨〉的原曲是〈雨的Blues〉，作曲家是小號手楊三郎。1950年時，他曾在基隆接待駐臺美軍的聯誼社擔任樂隊指揮，而冬天的基隆經常雨下個不停，楊三郎心有所感，寫下了這首作品，一開始是有曲無詞，填上歌詞後，改名為〈港都夜雨〉，交給吳晉淮演唱而走紅。為了向楊三郎前輩致敬，小號手鄭文鳳（北京老師）特地進行了一段情感豐沛、擲地有聲的獨奏，蘇聖育迷人的薩克斯風獨奏接續其後，最後以加快速度的演奏作為結束。

接下來，樂團進行了演奏編制的調整；以薩克斯風、鋼琴、貝斯與鼓演奏〈思慕的人〉。這是一首有畫面感的抒情曲，曾增譯再度展現他鋼琴獨奏的實力，美麗的旋律搭配蘇聖育如泣如訴的高音薩克斯風，特別是在曲子演奏的最後，高音薩克斯風好像在唱著「心愛的／緊返來／緊返來阮身邊」，將這首曲子的思念之情表達得十分生動。

2024兩廳院夏日爵士《臺味爵醒》（國家兩廳院提供／攝影張震洲）

演奏〈阮若打開心內的門窗〉的是鋼琴、貝斯和鼓組成的三重奏，它曾是一首家喻戶曉的流行曲，歌詞鼓勵過無數到都市打拼的異鄉遊子：只要願意打開心窗，就可看見五彩春光。這首曲子以劉育嘉感性的低音貝斯拉弓揭開序幕，接下來的重頭戲是曾增譯的鋼琴演奏，可聽到古典音樂對他長段即興的影響，內容精彩、宛如一幅極美的畫，是這場音樂會的聆聽亮點。

至於〈青蚵仔嫂〉，則由薩克斯風、貝斯和鼓組成的三重奏演出。薩克斯風的即興樂句從藍調轉向狂野，甚至發展成自由爵士（Free Jazz）般的曲風。最後六重奏的所有成員回到舞台，以熱鬧的安可曲〈四季紅〉為音樂會畫下句點。

將流行歌當成一種親近聽眾的媒介，帶出爵士演奏的魅力，並且透過聆聽環境的設計，讓大眾可以輕鬆自在地欣賞音樂，《臺味爵醒》算是作得很成功的演出。在「輕鬆自在場」裡平衡「流行」和「藝術」元素，從經典臺語歌謠裡找出可發揮的素材，並作靈活的詮釋和延伸，最大功臣應該是負責編曲的謝智揚、鄧亦峻和蘇聖育，而六重奏的演奏成果，同樣值得肯定。