2015嘉義新舞風推出的《獨語》概念源自臺灣早期詩人覃子豪 (1912-1963) 的現代詩，從其節目單節錄覃子豪詩選《造訪》中的「走向一個陌生的地方，殷殷地尋訪…」看來，似有意闡述在非藝文都會區推動表演藝術的艱辛。雖然一路上踽踽獨行，這回「嘉義新舞風」仍殷切的邀請了三位年輕編舞家：張堅貴、蘇品文及蘇家賢編創新作。這三位創作者的個別「獨語」和舞者們共同發聲，藉以發展新型態的舞蹈風格。

蘇家賢的《等待緬梔花開》試圖以東方身韻帶出現代詩語的意境，以古今混搭的形式構築時空交錯的夢幻情景。一開演，一位男舞者拿著掃帚掃著落葉，三位女舞者則躺在地板上，她們緩緩的移動身體部位，再慢慢的站起來，對照此靜謐視覺畫面的是偶而吵雜的背景音樂。在初始段落中，男、女舞者的身體尚能帶出今人懷古的意境，服裝上的搭配也稱得上「順眼」，但是女舞者的髮型稍顯散亂，和整體所欲呈現的雅緻閒適略不一致。

接下來的各個段落，以水聲、葉影、紙傘及燈效製造的霧氣，呈現潑墨畫般的境界，尤其當地上的樹枝被吊起，緩緩上升之際，舞者們也開始較大動作的翻滾、跳動及旋轉，彷彿撥亂時空年輪，營造不知今夕是何夕之感。整體架構算得上完整，但部分段落的編排顯得零碎，例如武打的場面或是狀似撐篙渡河的畫面等，都像是有點戲劇成分，卻很難令人入戲，致使前後的連貫不甚順暢。

蘇品文的《Grenouilles》即青蛙之意，舞作發想自她旅法的生活經驗，試圖以洞中的青蛙為例，指涉獨居者的孤寂猷如藝術創作歷程，點滴於心不足為外人道。整首舞作以五位男舞者模擬青蛙的體態、聲音貫穿頭尾，他們先是在靜寂中趴伏前行，有時起落互疊，有時則各自滑動橫越舞台，隱約中只聽到好似洞穴中的滴水聲與碎石掉落聲，簡單的聲響加深場內淨空凝神之氣，觀者的注意力完全集中在舞台上的舉動。隨著一道塊狀的光影投射在舞台上，男舞者們開始了一段抓弄身體的動作，有時自抓；有時互抓。最後，他們藉吹氣、憋氣、吐聲等各種口技，發出類似蛙鳴的喉音 。

蘇品文似有意摒棄「跳舞」的炫技表現，欲從以人擬物的轉化介入，藉以發展異於常習的身體流轉。形式上，確實可見她借力於交叉聯繫的手法，藉以呈現嶄新的舞蹈樣貌；但在感官聯繫上，則顯得稍微薄弱，需要更為強烈、鮮明的渲染，才能跳脫只是模擬青蛙的意象，或可說是因為太多擬物情節，以致情感的移覺作用無法深入。可喜的是，在舞者的身體表現上，擬物的過程應有相當的挑戰，讓他們得以擺脫舞蹈技巧的箍咒。

張堅貴的《瞬息》透過女舞者們的身體與物件之間的連結，轉換空間裡的視覺感受，並試著在時間的掌握上製造瞬息萬變的刺激，好像窺看萬花筒裡的花漾圖像。首先是一段無聲的獨舞作為引子，似乎是為即將進入繽紛世界而鋪陳神秘的前導。當兩塊白板推上舞台後，音樂隨之而起，板子周圍先是只見舞者的手，再來投出身體部位，他們像是在尋找遺失物，有時又像是撞到隱形牆，玩起了默劇；或是像被魔術師施法般，身體截成兩段；有時則是透過光線將舞者的影子投射到白板上，使舞者與影中人產生對舞的畫面；舞者手中的白色手巾也像是變魔術般，換成了五彩顏色。

這首舞使用的元素和物件很多，多到令人眼花撩亂，尤其是當五光十色的幻彩投射在天幕、地板時，益顯紛繁雜亂。或許這是所謂萬花筒般的璀璨華麗，但是華麗有餘，卻壓低了瞬息萬變景象帶來的驚喜。所幸舞者們的身體雖有科班訓練的「束縛」，仍可見嘗試跳脫刻板肢體呈現的企圖，這部分拉抬了舞作的新鮮感，也平衡了高期待下產生的些許失落。

邁入第四屆的嘉義新舞風，逐漸顯露成長的軌跡，對照歷年的表現，雖然仍有改進之處，雖然成長之路走得有點慢，隨然仍有不少問題待解，包括如何和舞蹈社的經營區隔，或是舞者的成熟度與流動率如何掌握等等，但既然馱著沉重包袱的雯翔舞團執意前進，未來的嘉義新舞風也就值得持續關注。