2019年十鼓秋季極限藝術節，影響‧新劇場推出新聲誕計劃《Incubating2.0—詭》，視覺畫面感、實驗精神相當重。顯而易見，除了承繼前年《Incubating1.0》邀請河床劇團藝術總監郭文泰指導「意象劇場」的洗禮，涵納新聲誕計畫原班人馬（林裕紘、呂政達、劉昱德、薛嘉沂、盧修琪等人）之外，亦加入漂流木劇團意象劇場作品《抉擇do/undo》（2017）部分成員（林裕紘、劉昕、薛嘉沂等人）交融合作的演出。因此，全齣帶有去年又繼之過往劇場實驗，進一步轉化實踐與複沓的影子。

如文宣所述，此劇結合物件與空間的移動式演出，起始於觀眾入場挑選「物件」的選擇──在桌面上，覆蓋的撲克牌卡中，翻開一張屬於自己後續迎面的劇情線。接著，兩名身穿學生服的少女，提燈並排出現，向觀眾伸出手，核對手背上分色的圓點貼紙，然後分別帶入不同的演出路線裡。而回溯《抉擇do/undo》的演出安排，觀眾亦是從兩個木盒之間選擇將身歷其境的劇情，且演員從桌底緩緩現身搬出木盒的姿態，也如同此次觀眾入場看見或裸身、或全紅的演員躲在五分車裡，悄悄滑入觀眾眼前，卻又欲「近」還「離」地逃開觀眾的視線，好似走進深夜的動物園，躲在樹叢的動物隨之逃開，但又在暗中偷偷觀望走進牠們領土的生人。此種「欲拒還迎」的作法，似乎也是此齣劇牽引觀眾入場的調性──「詭異」。

領隊提燈的少女，是甜美的；但，她們沒笑過。演員現身與領路的方式，是俏皮的，有著愛麗絲夢遊仙境般的童趣，卻是暗黑的成人版；因為她們一路留下的線索，是條條紅色內褲。觀眾經過水管中水族館斑斕的海底造景，行經演員用偌大澆水器撒下個個乾枯的樹盆，卻又身穿雨衣往自己倒下裝水的水桶；或是，演員領著觀眾的手勒緊她脖上的白布，隨後便抬頭看見網子上的白球成堆落下，撒得演員滿身抑或觸及觀眾，也不畏地直盯著觀眾凝視。演員充滿挑釁甚至自虐的質地，頻繁出現在大部分的演出橋段裡，不斷嘗試挑戰觀眾感知的界線，以及試探尋索觀眾的反應。舉凡著白色洋裝的演員，生氣地就觀眾身旁的牆上丟球，不焦急於觀眾被反彈的球所觸及；又或是，頭蓋白布的演員浸漬在挑逗觀眾的情慾不成下，痛苦任性地向觀眾呻吟；甚至是白色小丑裝的演員，在觀眾走上樓間的背後，突然斥聲喊叫，接著笑鬧地狂奔離開，而觀眾依然得循著他狂放的足跡，在打開櫃子找到藏身的他。這令人迷惑、反常和奇異的氛圍，放置於色彩講求一致性的白色著裝與刻意構圖過的視覺畫面裡，充斥違和感的浸潤，奔走在突破觀演限制又置身美學框架之間的離聚。

整體而言，參與此劇結合物件與空間的移動式演出時，表演的橋段至段落之間，總可在觀眾眼前凝結成幾張紛陳羅列而醒目的照片畫面，這大概是「意象劇場」的迷人之處。整個表演就是一個物件，當物件成為一個表演空間，則造就一場藝術展覽。而這也引人深思，觀眾收集深刻畫面與感知體驗時，有無觸碰極限的可能，亦如故事敘述有千篇一律的套路。因為，對於演員「挑釁」的表演實驗（如上段所述之案例），以及導演安排觀眾「仰視」演員的視角轉換 （如腳下拘禁在製糖機器裡的演員，或從高空滑索而下的底下揮手歡呼的演員），皆頗有玩味「權力關係」的新意。且風格鮮明的視覺畫面，也具賞心悅目的攝影美學，可若綜觀觸及色彩的調度，普遍以大紅的擇色為依歸的表現，則有視覺疲乏的疑慮。此外，意象的造成，若無充分意義化、然後進入觀眾的感知系統，有無剎然而逝泡沫化的可能，亦為雙面刃，則可待探討。

最後，由於「恐懼」是「詭異」之下的另一子題，似乎探討了幽閉黑暗、未知死亡等不同型態的恐懼，甚至也將恐懼移至觀眾身上，交付觀眾最終的極限挑戰，將觀看演出推至體驗極限活動的投身參與。但由於演出形式採用移動且分區式的展演，加上領會抽象元素的呈現需要時間，恐懼聚焦相對易發散。因此，期待演出橋段之間，相互共振推至最後極限體驗的火花，應還有搧風點火之勢。

不過，總結《Incubating2.0—詭》，可比喻為一本如《怪奇孤兒院》般會移動的相本，帶有詭譎謬味，演員從相本中悄然起身，與觀眾互動或拉攏行動，從《Incubating1.0》行進至今，仍實驗於視覺藝術與表演藝術的交涉對話。