將文學讀進舞蹈裡《願DESEO》
11月
11
2013
願DESEO(組合語言舞團 提供)
Link
Line
Facebook
分享
小
中
大
字體
1219次瀏覽
謝昱萱(台南應用科技大學舞蹈系學生)

組合語言舞團今年創團二十週年,藝術總監楊桂娟在《願DESEO》中邀請了三位編舞家王維銘、顏鳳曦、賴翠霜,共同將詩篇中的語彙以肢體動作呈現出更深刻的詩意,藉由三首詩與三首舞的結合,以不同的文本各別探討三種型式的愛:情、親、關,再次將文學與舞蹈連結。

蔣勳的〈願〉在一開始便寫道「我願是滿山的杜鵑,只為一次無憾的春天」,對人們來說杜鵑猶如春天的象徵,這也表現出蔣勳在願中渴望能繫上這密不可分的關係,且是多麼濃烈的情感。而前雲門舞集資深舞者王維銘以〈願〉作為發想題材,將詩篇中的字句轉化為肢體上的呈現,當舞作一開始,王維銘緩緩地漫步著,同時朗誦〈願〉中極細膩的詩句,帶領觀眾將情緒漸進投入而展開一連串的舞蹈,並在獨舞中可清晰看出王維銘的身體相當細膩且流暢,而舞者劉孟婷則以獨特的動作質感表現出乾淨俐落的一面,隨著燈光色彩劃出的兩個空間裡,兩人相映對話著,毫無肢體碰觸的舞蹈設計,卻讓兩人緊密的靠在一起。

第二段〈孩子磁場〉作者顏艾琳,其詩篇以母親為第一人稱闡述與孩子間的關係,這回風乎舞雩跨領域創作聚團的藝術總監顏鳳曦從文學中取材外,更大膽將光與影的物理現象帶入舞作中。剛開始舞者像是擁抱生命般的走向前方,轉身後光線投向的那端似乎是詩篇不斷提及的「你」,而後方籠罩在天幕上的影宛如母親伴隨於孩子身旁,顏鳳曦巧妙的運用光源與人的距離及角度,層層描繪出母親孕育孩子的過程,讓人深刻體會到一股僅存於想像中的氛圍。除此之外還藉由燈光的急速閃爍帶來視覺停留的奇妙效果,搭配尖銳吵雜的音樂、流動於舞臺間的影像技術,彷彿置身於充滿強烈磁性的異次元中,回味無窮。而資深舞者楊琇如、張菀真則以高活動性的身體能力,完美呈現出顏鳳曦的舞作。

最後是賴翠霜舞創劇場的創辦人賴翠霜的〈存在〉,其創作概念來自羅任玲的〈生日快樂〉及數張孩子眼神裡充滿無辜與恐懼的攝影作品。剛開始,場中懸掛的五件衣裳看似於戰爭傷亡的人們,而一位舞者帶著緊繃又疲憊的身軀緩緩走入,賴翠霜以肢體中的顫抖和狂放締造出詩中砲火滿布的世界,緊湊的舞作結構與眼前不斷跳動的數據,直到氣氛被帶入寂寞和失落的片段時,強烈對比下有種不寒而慄的現實感受。賴翠霜在〈存在〉中多以輪替或重複的編創手法,堆疊出舞作激昂的瞬間,而舞者李姿穎、王怡湘、林姿均、吳燾安、許書詮有著極具張力的身體幅度,強韌的肢體語言再次重現〈生日快樂〉一詩中的殘酷與遺憾。

《願DESEO》

演出|組合語言舞團
時間|2013/11/09 14:30
地點|左營高中舞蹈劇場

Link
Line
Facebook
分享

推薦評論
所以,「跳舞的劉奕伶」或「脫口秀的劉奕伶」,孰真,孰假?跳舞的劉奕伶必是真,但脫口秀的劉奕伶難免假,此因寄託脫口秀形式,半實半虛,摻和調劑,無非為了逗鬧觀眾,讓觀眾享受。
7月
21
2024
作品《下一日》不單再次提出實存身體與影像身體的主體辯證,而是藉由影像之後的血肉之軀所散發的真實情感,以及繁複的動作軌跡與鏡頭裡的自我進行對話;同時更藉自導自演的手法,揭示日復一日地投入影像裡的自我是一連串自投羅網的主動行為,而非被迫而為之。
7月
17
2024
無論是因為裝置距離遠近驅動了馬達聲響與影像變化,或是從頭到尾隔層繃布觀看如水下夢境的演出,原本極少觀眾的展演所帶出的親密與秘密特質,反顯化成不可親近的幻覺,又因觀眾身體在美術館表演往往有別於制式劇場展演中來得自由,其「不可親近」的感受更加強烈。
7月
17
2024
「死亡」在不同的記憶片段中彷彿如影隨形,但展現上卻不刻意直面陳述死亡,也沒有過度濃烈的情感呈現。作品傳達的意念反而更多地直指仍活著的人,關於生活、關於遺憾、關於希望、以及想像歸來等,都是身體感官記憶運作下的片段。
7月
12
2024
以筆者臨場的感受上來述說,舞者們如同一位抽象畫家在沒有相框的畫布上揮灑一樣,將名為身體的顏料濺出邊框,時不時地透過眼神或軀幹的介入、穿梭在觀眾原本靜坐的一隅,有意無意地去抹掉第四面牆的存在,定錨沉浸式劇場的標籤與輪廓。
7月
10
2024
而今「春鬥2024」的重啟,鄭宗龍、蘇文琪與王宇光的創作某程度上來說,依舊維持了當年與時代同進退的滾動和企圖心。畢竟自疫情以來,表演藝術的進展早已改頭換面不少,從舞蹈影像所誘發的線上劇場與科技互動藝術、女性主義/平權運動所帶來的意識抬頭、藝術永續的淨零轉型,甚至是實踐研究(Practice-as-Research)的批判性反思,也進而影響了三首作品的選擇與走向
7月
04
2024
當她們面對「台灣唯一以原住民族樂舞與藝術作為基礎專業」的利基時,如何嘗試調和自身的文化慣習與族群刺激,從而通過非原住民的角度去探索、創發原住民族表演藝術的樣態,即是一個頗具張力的辯證課題。事實證明,兩齣舞作《釀 misanga'》和《ina 這樣你還會愛我嗎?》就分別開展兩條實踐路線:「仿效」與「重構」。
6月
27
2024
現實的時空不停在流逝,對比余彥芳緩慢柔軟的鋪敘回憶,陳武康更像帶觀眾走進一場實驗室,在明確的十一個段落中實驗人們可以如何直面死亡、好好的死。也許直面死亡就像余彥芳將回憶凝結在劇場的當下,在一場關於思念的想像過後,如同舞作中寫在水寫布上的家族史,痕跡終將消失,卻也能數次重複提筆。
6月
26
2024
對於三個迥異的死亡,武康選擇一視同仁,不被政治符碼所束縛,盡力關照每一個逝去的生命與其相會的當下,揣度他者曾經擁有的感受。不管可見與不可見,不管多麼無奈,生與死跨越重重的邊界。
6月
26
2024