音樂劇的核心，究竟在音樂還是劇？從哪個方向切入，才是適切的角度？

若純論音樂，不考慮音樂以外的其他事情，這部作品應該還算是成功的。各個表演者都是不錯的歌者，聲音表現佳，音樂旋律也不「詰屈聱牙」。但當觀者將焦點置放在非音樂之處，這部作品給人的感覺，就再也不如其中的音符、節奏般輕快了。

幾年前陳美雲歌劇團的《刺桐花開》再次上演，以漢人與西拉雅人的戀情為主線，描繪了兩族不同的文化、再現了漢人對西拉雅族人的控管與欺壓、刻劃了弱勢文化面對強勢文化來襲時內心的衝突掙扎，是部感人至深且文化意義深厚的作品。《重返熱蘭遮》的架構與《刺桐花開》頗為近似，團隊亦以「史詩」自許，然而真正呈現出來的，卻遠不及其大氣，只是一個稍微運用歷史背景來述說的童話故事。

故事從很久很久以前開始，講述一個青年在尋父過程中戀愛了、冒險了、戰鬥了，而最終理所當然的勝利了的典型勇者鬥惡龍傳統。這或許會是一個有趣的兒童音樂劇，大團圓結局也使觀眾免於不必要的惆悵，但若團隊尚抱持進軍海外的宏大企圖，則令人不得不問：這齣劇究竟想要告訴它的成人觀眾──特別是非臺灣人的成人觀眾──什麼呢？

荷蘭、西拉雅混血的「英雄」，踏上母親土地的目標卻是為了尋父、為了讓父親為自己驕傲，莫不是基於對自身血統「非純正」的下意識焦慮因而非得尋求認同否則不足以安身立命？至其踏上福爾摩沙島，其感興趣的對象猶是一位「受過荷蘭教育的西拉雅女子」，所謂的「different but equal」，更像是既得利益者在獵奇心理之餘的施捨性同情，傳遞出來的，只是荷蘭綏撫原住民的霸權形象。雖然有女主角，戲劇的核心焦點卻始終是來自荷蘭的男主角，以荷蘭的視角觀看，西拉雅的文化和精神在當中只是客體乃至隱而不顯，就如看似是西拉雅文化守護代表的男配角，也在一場對唱之中表達對男主角的欽羨之情，隱含的自卑心理與其守護者身分之落差令人錯愕。

男人追求建功立業、自我彰顯，女人則只為愛情專注付出，甚至說出女人應該偽裝駑鈍以安慰男人之語，在這部作品裡，貫徹了「男主女從」的傳統英雄故事套路，要比喻何謂「different but equal」，卻說「man and his wife」，女人只依附於男人，恰似劇中的西拉雅文化、屬於男主角母親的文化，只是一種從屬，沒有自己的聲音。

典型的迪士尼風格，這是團隊想要帶給海內外觀眾的嗎？劇中看不見臺灣的歷史，只聽見一句搞笑的「臺灣夜市之始」；讀不到臺灣的文化，只知道刺桐花豔。刺桐花要開在海外，也應該、就必須還是刺桐花，而不能變成玫瑰，全英文的呈現方式，毋寧說是殖民統治下自我審查的最具體再現。捨棄語言這個漂亮的文化載體，內容卻又彷彿西方文化的複製，大約就像劇名所示，重返的只是「熱蘭遮」，那個外國人的、不屬於這塊土地的堡壘。