吳政翰（2020年度駐站評論人）

近年來表現備受矚目的演員蕭東意，除了劇場展演之外，也透過「嚎哮排演」的影片演出，累積了不少網路聲量。影片中，蕭東意極盡扮演模仿之能事，時常揣摩怪異扭曲的角色，時而切換不同口音，Kuso中帶有正經，詭譎中不乏逗趣。此次兩廳院「新點子實驗場」系列《東意在哪裡》，蕭東意延續了前述的展演風格，鮮明精準，節奏明快，且不時與現場觀眾互動，整體生動活潑，氣氛熱絡，幾乎可說是為蕭東意打造了一場完整的個人獨秀。

此劇以獨角戲的方式呈現，演員蕭東意先以本人形象現身，直接與觀眾展開對話，再切入武漢肺炎、種族主義等觀眾熟悉的當代社會議題，再一次地把握開場的良機，拉近觀演關係。同時，蕭東意以一人之姿，穿梭於多個角色之間，將其模仿功力展現到淋漓盡致，從台灣人、越南人、黑人、義大利人、日本人到印度人，每一段的切換皆精準明快，不同文化底下的身姿、口氣和口音皆掌握得唯妙唯肖，不但帶出了蕭東意的模仿長才，也一展他的語言天份，而且處處玩味語言，充滿各種諧音梗。開場沒多久，整段展演就富饒音樂性與節奏感，並展現了變形與流動的力量。這些力量正是打造喜劇性不可或缺的狀態和要素。

東意在哪裡（國家兩廳院提供／攝影秦大悲）

蕭東意的喜劇表演策略，一方面流動於多個角色之間，幻化無窮，另一方面，每一段都聚焦於刻板，幾乎成了全戲主題。第一段呈現出各國人的形象，第二段進入了蕭東意的成長經驗，漸漸引入了對三重的刻板、對台北的刻板，以及透過求學及生活過程的種種閱歷，帶入了對流氓、身心障礙同學等人物的刻板。這些刻板，是機械化、去主體過後的符碼，所以好笑；是對文化與種族的片面印象，所以淺層。如此手法偶爾令人發噱，但有時與爭議的紅線擦邊，比方說模仿別人的缺陷、放大因種族口音而產生的窘況等，所幸不久便將嘲弄的箭靶轉向演員自身。蕭東意分享到，許多人只看到在台上身為演員的「蕭東意」，忽略掉了台下卸除演員身份之後回歸平凡生活的蕭東意，以為在台上浮誇的形象就是本人樣貌。於是他人的凝視變成蕭東意的地獄，使其產生了自我和扮演的拉扯。換句話說，蕭東意在別人眼裡也形成一種刻板，一如台上宛若美術館展場所陳設的展品一般，讓原本看似嘲人的他，轉而成為自嘲的對象。

爾後，蕭東意踏上了尋找自我一途，訴諸於表演大師的協助。此段手法不僅依循先前的平板化，而且愈益浮誇，除了路徑以電玩動漫化的方式呈現，取經過程不時穿插Kuso版的影像，例如賽德克巴萊、黑豹、修女也瘋狂等電影海報置入蕭東意的頭像，426或死GAY等標籤化言語亦充斥於演員敘述之中。除此之外，劇情轉折也開始無限上綱：師父原來是舊識，之前身心障礙的同學原來是裝的，甚至蕭東意揭露先前的故事都是假的故事，都是為了迎合觀眾所捏造的自傳，也就是說，師父不是師父也不是舊識，而是不知哪跑來的騙子，而且這騙子聲稱自己是蕭東意本人。

如此比好萊塢還要好萊塢的多層劇情轉折，模糊了角色背景，抹除了原本前段所建構出來的角色真實，連帶地，也抹除了角色身而為人的溫度、焦慮或恐懼，那麼少了這層基底，自己與自己的拉扯，是否還算是個拉扯？或者，在這樣架空的戲局裡自我拉扯，純為一場原地空轉的徒勞？加速反轉的劇情，也將角色推入了一坑多重弔詭的無底洞：越想找自己，越是不像自己，越是表現出誇張化的自己，越是變成觀眾所期待的自己。

就某個角度來看，如是弔詭表現在戲裡，也表現在戲外。劇中角色欲卸除扮演來尋找真我，但失速的戲謔卻讓角色處於一種不扮演就不安的困境，那麼是否也間接顯示出演員正陷入了同一種僵局？當這一齣獨秀，成就了蕭東意表演生涯有史以來最完整、最精湛的演出，也成為蕭東意有史以來最「蕭東意」的演出，這是否意味著蕭東意終究逃離不了成為「蕭東意」的宿命？