綻放中西魅力 — 2019桃園國樂節《繁花盛開》開幕音樂會
9月
10
2019
2019桃園國樂節 開幕音樂會 繁花盛開(桃園市國樂團提供)
Link
Line
Facebook
分享
小
中
大
字體
952次瀏覽

陳姵霖(專案評論人)


近年來,桃園地區蘊涵的國樂能量逐漸成長,2016年桃園市國樂團成立【1】,為目前台灣最年輕的職業樂團;桃園國樂節從2013年辦理首屆以來,至今年2019年已經邁入第七屆,邀請了許多國內外知名音樂家以及優秀的國樂人才齊聚桃園演出。今年,桃園國樂節邀請橫掃國外許多音樂大獎的小提琴音樂家曾宇謙與國內知名打擊演奏家張瀠心、林翊甄,共同與桃園市國樂團合作演出。

本次音樂會帶來的曲目,上半場是由打擊演奏家張瀠心、林翊甄演出關迺忠為中西樂雙打擊所做的協奏曲《龍年新世紀》,下半場由曾宇謙演出陳鋼、何占豪創作的小提琴協奏曲《梁山伯與祝英台》【2】。

中國打擊樂的曲名不少都以動物名稱為素材,像是著名的絳州大鼓二重奏曲目《牛鬥虎》、取材自陝西渭北民間鑼鼓《老虎磨牙》、樂曲主題以浙江鑼鼓為素材的打擊樂合奏曲《龍騰虎耀》,分別運用鼓釘、鼓框、鼓邊、鼓皮的不同打點位置,鼓棒不同敲擊的地方,乃至不同構造的鼓棒等等,模仿動物特徵與刻劃動物形象。其他中國樂器如二胡名曲《賽馬》,也營造出奔放旋律。

《龍年新世紀》為氣勢磅礡的雙打擊協奏曲,透過中國打擊樂器與西洋打擊樂器的對話,交織為各類鼓樂的多元呈現。中打樂器主要是八顆排鼓與雲鑼,西打則是馬林巴琴與定音鼓。東方與西方的擊樂器碰撞,加上國樂團伴奏襯托,產生聲勢浩大的熱鬧旋律,且節奏暢快。兩位擊樂家張瀠心(西打)、林翊甄(中打),有時共同擊出強而有力又帶點散版奔放的節奏,以增加樂曲的廣度與流暢度,有時以鼓點節奏相互對話、競爭,旋律段間相互呼應與融合。打擊樂器多元豐富的聲響和兩位協奏者專業的詮釋,帶給觀眾熱情又歡快的聽覺,的確是一個非常壯闊的開場。

下半場《梁山伯與祝英台》小提琴協奏曲,以家喻戶曉、耳熟能詳的中國民間愛情故事「梁祝」題材譜寫而成,集中描寫幾段具代表性的劇情,共分為三個段落:呈示部、展開部、再現部,三段音樂篇幅皆不長,但各具有不一樣的特色與情緒,樂段中的轉換考驗著演奏者的演奏經驗,此曲的演奏詮釋算是有挑戰性的,必須思考東西方樂器的特質和歷史淵源。西方音樂注重科學,天人分立,絕對音高為主,主要有純律和十二平均律,中國音樂注重韻味,崇尚自然,天人合一,大都採用自然材質製造,造成微分音,也有許多不同的律制,主要有五聲音階、七聲音階。

坐在一樓音樂廳裡,筆者感受著小提琴協奏曲者曾宇謙極富個人特色情感的詮釋方式。第一段呈示部,音樂充滿表現力,纏綿温暖的旋律,描繪梁祝初識、求學期間風光明媚的景色,音樂情緒的表達豐富中帶有細膩的巧思,帶我們進入深層的傳統韻味。第二段展開部,描述梁祝兩人樓台相會與互訴的情景,音樂詮釋悲痛不捨、焦慮難安,和惋惜的情緒表達,曾宇謙不論在低把位的深沉音調,或是高把位的清亮音調,都能讓觀眾感受梁祝兩人內心掙扎與糾結。第三段再現部,描繪梁祝化蝶而舞,靈活的小提琴拉弦點綴著樂曲的色彩並觸動那如歌似的旋律,樂團的陪襯讓美麗動聽的曲調再現,細膩多彩的音樂語彙,在此樂段中漸趨靜謐而結束。演奏者曾宇謙在音色及音量的考量,能聽得出他對樂曲的細微巧思與認真的態度,並與桃園市國樂團展現出良好默契。

桃園市國樂團此次與三位協奏者合作,都屬年輕新秀,他們共同展現出對音樂積極熱情與自信態度,值得肯定。也希冀未來桃市國為觀眾帶來更多精彩的演出。


註釋

1、桃園市國樂團,簡稱桃市國,是台灣桃園市的一個傳統音樂樂團,於2016年10月13日在中壢藝術館成立,創團總監為孟美英。2018年1月轉型成為「財團法人桃園市文化基金會附設桃園市國樂團」。

2、《梁山伯與祝英台》,簡稱《梁祝》也有二胡版本,臺北市立國樂團2006年出版,首次發行《梁山伯與祝英台》高胡與二胡版本的雙胡協奏曲,國樂演奏家王銘裕與張舒然共同詮釋。

《繁花盛開》

演出|指揮-顧寶文、小提琴-曾宇謙、打擊-張瀠心、林翊甄、桃園市國樂團
時間|2019/08/03 14:30
地點|桃園展演中心展演廳

Link
Line
Facebook
分享

推薦評論
這些熟悉的樂曲片段雖平凡,卻抹去了演奏者與聽眾之間的隔閡,使所有人都被音樂家們強大的室內樂磁場所震懾和感染,流露出感動。音樂中,均衡的聲部、規律的節拍以及適度的刺激,即使在身體已經疲憊不堪的情況下,聽到音樂奏響的瞬間依然如同光芒般閃爍,泛音堆疊出豐富的音質,靈魂的聲響以最美妙的方式呈現,這或許是身為音樂家最幸福的時刻。
6月
07
2024
獨奏音樂會,由於沒有其他樂器的陪伴與襯托,雖演奏上能夠自由地展現,然在樂曲細節與樂段流暢掌控上,與現代作品中難以掌握的演奏技法,對於演奏家的要求更為細緻;而高木綾子在此場獨奏音樂會的表現,除將作品完整演繹外,更是在每個音符中展現自我特色,在樂曲演奏的樂音與呼吸間,都令人流連忘返,回味十足。
6月
07
2024
不論是樂器間彼此模仿,或是強調自身特質的行為,都為音樂賦予了各種不同的個性。在庫勞(F. Kuhlau)的《給雙長笛與鋼琴的三重奏,作品119號,第一樂章》(Trio for 2 Flutes & Piano, op.119, 1st mov.)中,三位音樂家把每一顆音符都雕琢得像圓潤的珍珠一樣,當它們碰撞在一起時,彷彿激起了清脆悅耳的對話。
6月
06
2024
第一樂章開始不久,樂團便昭示了自己全開的火力可以有多少,下半場的音樂會團員幾乎沒有技術上的失誤,詮釋上殷巴爾整體採用偏快的速度來演繹,甚至有時聽起來已像是完全另一首曲子,當力度為強時,音樂一句接一句地聽起來非常緊湊,但當力度減弱,會覺得略少一絲方向感。而樂團音色上,整體非常相互融合。
6月
05
2024
應該說,臺灣作為沒有古樂學院或科系的非西方國度,也作為吸收外來西方音樂文化的它方,我們的角色本就是、也應是廣納不同風格及特色的演奏家,進而彰顯展現其中的多元性。並且,這個多元性本身,正是古樂在臺灣的絕佳利器。至於在每個演奏會的當下,這種多重學脈的複合、專業與學習中的並置,藝術性和古樂發展的價值要如何取捨,則是演出方自己要衡量的責任。
5月
15
2024
在特里福諾夫回溯「建築」的過程與材料中,筆者亦深感其演奏缺乏(我更願意理解為不願透露)具備一定個人私密性的情感層面。特里福諾夫固然具備宏觀的詮釋視野、細緻精確的觸鍵,仿若欣賞唱片那樣的無瑕,但我更願意相信那些引人共感的幽微情緒,儘管那未必完美,總能勾人心弦。
5月
15
2024
在打開耳朵聆聽、試探的過程中,激發出能與夥伴相融的音色,便是邁向合作的一步。舒曼《詩人之戀,作品48》藉由男中音趙方豪清晰的咬字及語氣,巧妙地運用情感,將音樂帶入高漲的情緒,為這個角色賦予了靈魂。他與程伊萱兩人對音樂的理解是相同的,鋼琴家通過樂器所產生的不同聲響和觸鍵力度,呈現了主角在十六首小曲中面對真愛、從狂喜到冷漠甚至失去愛的過程。
5月
14
2024
作品應具備明確的聲音發展元素,亦即讓音樂設計脈絡是具一致性,而本場演出是由多組短篇樂段串連而成,許多段落未能適當的設計「聽覺終止」,樂段收在漸弱的電子聲響,接著幾秒鐘的空白後,再由器樂開啟另一種「樂句文法」,敘事邏輯相當凌亂、既突兀也不連貫
5月
09
2024
魏靖儀以俐落而精準的換弓技巧,果敢地模仿鋼琴觸鍵,將自己融入了鋼琴的音色之中。儘管在旋律進行中製造出了極其微妙的音色變化,但在拉奏長音時,由於鋼琴底下的和聲早已轉變,即便是同一顆音符,配上了不同的和弦堆疊,排列出不同組合的泛音列,也會展現出不同的色彩,就像海浪拍打岸邊時,每次產生的泡沫和光線都不盡相同。因此,當鋼琴和聲在流動時,若小提琴的長音也能跟上這波流動的水面,必然能夠呈現出更加豐富的音樂景象。
5月
06
2024