呂冠縈、呂冠玟姊妹皆是國立臺灣師範大學音樂系碩士，兩人從小到大獲得無數國內外比賽佳績，此次音樂會曲目安排更使人期待，布拉姆斯《海頓主題變奏曲Op.56b》、柴可夫斯基《胡桃鉗組曲Op.71a》、比才／安德森&蘿伊《給雙鋼琴的卡門幻想曲》、拉赫曼尼諾夫《第二號雙鋼琴組曲Op.17》，每首作品難度都非常高。

第一首曲子是布拉姆斯的《海頓主題變奏曲Op.56b》，該作品有分為樂隊版（56a）與雙鋼琴版（56b），音樂內容完全相同，樂曲由一個主題、八個變奏和終曲組成。整首曲子流暢，兩姐妹的音色柔和，在力度表現上張力明顯，又不失優雅，讓人聽起來非常舒服，並不覺得時間已經過了將近二十分鐘。

第二首曲子是柴可夫斯基的《胡桃鉗組曲Op.71a》，該作品已經是耳熟能詳的作品，「胡桃鉗」是柴可夫斯基最後的芭蕾舞劇音樂，在首演舞劇之前，柴可夫斯基從「胡桃鉗」中選出八首曲子編成《胡桃鉗組曲Op.71a》，分別為序曲、進行曲、糖梅仙子之舞、俄羅斯舞曲、阿拉伯舞曲、中國舞曲、蘆笛舞曲、花之圓舞曲，此曲筆者認為非常適合這兩姐妹演奏，充滿童話風格的曲子在細膩的觸鍵下，呈現出夢幻的音色，兩人在音量的比例上處理的很有層次，配合極佳。

下半場第一首曲子為《給雙鋼琴的卡門幻想曲》，由美國青年作曲家安德森和蘿伊編寫，取自《卡門》歌劇中的「哈巴涅拉」舞曲及「吉普賽舞」改編，將動機與主題進行再次發展，從一開始優雅的旋律，連結到快速的音群，突然轉到激動熱情的主題動機，兩姐妹在呈現此首曲子時，將整體的力度詮釋的更為明顯突出，使律動感更加跳動。

最後一首是拉赫曼尼諾夫的《第二號雙鋼琴組曲Op.17》，拉赫曼尼諾夫以創作超高難度的鋼琴作品而聞名，樂曲寫作華麗且複雜，為當時雙鋼琴組合演奏家們必備的核心曲目。作品分為四個樂章：第一樂章導奏，以進行曲的律動呈現，使開頭便充滿活力的表現；第二樂章圓舞曲，由一台鋼琴負責主奏，另一台鋼琴模擬管弦樂團的聲響效果；第三樂章羅曼史，以抒情的創作為基礎，用超高難度的技巧呈現，快速的爬音與分解和弦，使音樂整體漸漸推向高潮；第四樂章塔朗泰拉舞曲，急板迴旋曲，以兩架鋼琴的音符互相交織，呈現出威嚴壯闊的主題動機，最後在豐富的聲響效果中，壯麗的結束。

聽完整場讓人很激動。最後一首拉赫曼尼諾夫把整場音樂會氣氛推向最高潮結束，曲子的選擇高難度之外，兩姐妹的演奏技巧高超，音色非常細緻，從第二首開始，甚至讓人誤以為在聽管弦樂團一樣，層次分明又飽滿的聲響，意猶未盡，兩人在連續的高難度曲子下，似乎感覺不到一點累，音樂會圓滿完成。