位於浦城街十九號的雲母MICA，即將因為老屋與都更問題告一段落（本文發佈時，該空間應該已經結束營運），以一場音樂會為這個美妙的空間餞別，或許再適合不過。這天晚上，儘管師大一帶沒有春風，室內也因擁擠而略顯悶熱，好的音符倒是令人沉醉。

我們首先被引領到三樓，其中最吸睛的地方莫過於角落天花板鑿出的孔洞；抬頭望去，鋼筋外露之餘，因特殊設計得見水波瀲灩，從中折射出的光影打在地上堆砌的泥石碎屑，儼然一件素樸的藝術裝置。在陳沛元（ET. VOYAGER或稱ET Chen）與法國音樂家貓阿諾（Arnaud Lechat）的演奏過程中，音量最大、最奪人雙耳的反而是第三人Jerry對周遭空間的擊打──與其說他是一位主動的發聲者，不如說這棟建築透過他對木板、水泥牆和金屬支架鐵環等的動作來吐息、講話，反映了這次活動的主旨。原來雲母MICA就是第四位演奏者。

陳沛元除了拍打手碟（hang），也吹奏迪吉里杜（didgeridoo）。這個發自澳洲的古老管樂器，音色本就兼具懸疑感與神異性，演奏者需有良好的調息能力，吹奏（特別是透過循環呼吸）可發出奇趣的泛音，需要時也可表現靈活軟Ｑ的節拍。可惜在這次演出中，陳沛元沒有花太多篇幅展示他在這方面下的工夫，跟貓阿諾的黑管與低音黑管搭配僅有一小段。除了音樂家的聲響外，演奏過程也穿插著跟這個空間有過互動的受訪者錄音。由於燈光暗紫深紅（偶有日光燈管探照，以便大家閱讀牆上文字），觀眾的五感頗能集中聆聽這些話語，故事、思念與遺憾盡在言談中。

轉身下樓，活動來到下半場。二樓的調性與三樓截然相反，空間抹上一層黃白相間的象牙色調，彷若溫暖的日間。預先擺好的座椅，終於讓音樂會的形式鮮明、正式了起來。如果三樓的音樂包含更多即興成分，聲響融合並彈跳於水泥牆上，那麼二樓的演出則更有組織，聲音的律動凝聚在簡單布置的平面舞台。

在此，陳沛元的手碟是主角。以手碟的獨奏開場，節拍清新明快；在加入貓阿諾黑管的段落中，起承轉合的次序也相對清楚，充滿一連串易聽且動聽的音符。不論打擊樂還是管樂，演出最後皆以開朗的編曲作結，算是配合空間給人的整體感受。比較有趣的，可能是手碟拍打和黑管按壓時的音階交錯：有時頗為和諧，有時則各自為調，演奏雙方顯然有其獨特脈絡，卻也不乏互文。

回到都更問題。從台北市過去十幾年的歷史來看（好比士林王家，這又是另一個故事了），任何的反思與反抗都是非常艱辛的，何況是在貴為天龍國中天龍區的師大文教區──是的，已經不能稱作「商圈」了。「住宅應該是生活必需品，還是建築商品？」這是寫在三樓樑上的詰問（大意）。事實上，在資本主義社會下，所有的生活必需品必然是商品，更不用說是奢侈品了（表演藝術大概還是算後者？）。放眼望去，我們周遭可有什麼物質不靠金錢交易就能獲得？

然而，這並不代表改變是不可能的。在演出當下，雲母MICA三樓正展示著由王天保、邱士倫等人吸取西方經驗後提出的另一種方案：對於建物，不是砍掉重練，不是通篇的高樓大廈，新老合一、傳統與前衛共構，至少是一種可欲又可行，值得力爭的選項。

其實，這晚的器樂演奏已經反映了類似的思考：迪吉里杜本屬澳洲傳統，陳沛元手上的版本相信已經改良過；至於手碟，儘管發聲原理與非洲鋼鼓有雷同之處，卻是西元2000年的發明；更不用說貓阿諾操持的、至今已經是太常見了的黑管，據說出自十七世紀末法國。換句話說，我們聽到的聲音，已經是東西南北、古今新舊的匯合，其中有高度資本主義化的手碟（恕我這麼說：兩位發明者Felix Rohner和Sabina Schärer應該賺爆了吧？），也有誕生自封建甚或部落時期的樂器。新不是舊的對立面，而是兩相融合的結果。音樂如此，建築何妨一試？