文　陳佳伶（專案評論人） 

《Skid》與《SAABA》是瑞典哥德堡舞團的雙舞作，部分舞者在兩部作品中皆有現身，在同一身體中照見不同的表現方式，是有趣的觀察點。34度的斜坡宛如一座溜滑梯，任何帶有重量之物在其上無法保持恆靜，皆會受重力之影響而下墜，當舞者的雙腿有如託付履帶運送至坡頂，徐緩地出現在觀眾眼前時，不由得令人聯想起了崔莎・布朗（Trisha Brown）在1970年的《Man Walking Down the Side of a Building》，彼時在影像中看到的，也是由一雙男人的腿為起點，迎來即將發生的身體運動，十分不同的是這雙腿藉由安全繩的幫助，下一幕即倏然站起，讓身體與牆面形成垂直的角度，開始了他的行走之旅。 

而《Skid》裡卻是在腳的懸空踩踏與降落後貼合斜面，讓背依靠著平行坡度，彷若匍匐著向下前進，若下墜是不可逆的抗力，要如何減緩重力的推移，好讓身體在向陽面壟罩多一些光明，似乎躺平增加摩擦力是一個好方法，率先感受到的即是或仰、或臥、或側的肢體，各式的身體無論是探頭現身，或準備以腳觸地，它們都不若渙散在平坦地面之時，需要大幅地翻滾和挪抬，才能移動自身，在斜坡上大抵是維繫著鬆弛就能保有動能，在手掌表層、衣料材質與斜面的作用力銷抵間，控制著下滑的速率，速度的增加近似身體的流動滴漏，也是循序漸進，直至身體逐步挺立由坡度拉拔起，動勢愈發增益，好似不再胼手胝足、屈身求全，偕同影子壯大了自我的身形。 

裸露沒有包覆的手，將指紋壓印上斜面一邊探觸其質地，傳送到鞋履保護中的足踝，就像我們在鳴槍起跑時，透過以手觸地的感受傳遞至蹲踞的身體，提供雙腳繼之而起的動能，足底雖無踩踏至坡面，它必定也能體會轉拓於指尖、傳導自穿戴物質的摩擦力，在粗糙與平滑的係數間，推舉出茁壯身體的動勢，而影子正是拔地而起身形的見證者，它就像彼得潘童話中失而復得的影子，重新找到與身體縫合的方法，舞台上的影子若作為一個獨立的元素，它往往被框限於觀眾的對視直立面，脫離了孕育他的身體，反之若影子只被視作光的殘存物，它便被隨意棄置於舞台平面一隅，而這只在斜坡上的影子，利於目光可見的視角，有助再度回歸貼合腳底，並由腳尖漸次延伸出去，與身體形成了宛若向光面上同株雙生的植物，影子在光線明朗之時，全力奉獻自我的氣力，扶持身體可於坡地上屹立不墜，絲毫不在意暗場後自身的消弭，轉化作為如影隨形的虛化客體，使得身體與其產生光的物質，共同保有具象與顯影的雙重意義，讓演出不僅於身體與抗力物質間的能量相抵，而是讓空氣中摩擦阻力，與光的粒子傳導間交集出正向的可能性。 

SAABA（瑞典哥德堡舞團提供／攝影Tilo Stengel）

滑梯除了下滑還有另種向上攀附的可能性，對抗與生俱來的地心引力，當我們立足坡頂、俯瞰平地時，是否會有征服的快意，或自覺渺小才是真實處境，在去除欲超越對象與工具時，該如何讓自身接近崇高，是否會像在《SAABA》中一樣，躡起腳尖、上提重心，縱使無法登上巴別塔，只能如履平地，也勉力地墊高自己，好似高於頭頂數公分處的空氣更為清新。 

若舞者奠基於古典芭蕾的身體，直立起腳尖並非絕對的難題，但也實屬不易，必須在鍛鍊與調整中求取平衡，單一動作中的挺拔是偶一為之的場景，多數時刻是在凹折與顫巍的肢體裡，發展一種中心思想，如何在外部侷限與本體控制下，完成編排與共構作品，涵蓋對自我抗衡與和解後，並涉入群體，若我們認同身體有其多樣性，也就易於理解在調控後的個體，仍將包含各式奇特殊異的外顯形態，制式的完美在這裡似乎不是唯一訴求，在身體迥異乖張的情境裡，為何觀者仍然足以領受整體的協調流暢，完滿視覺上對美的感知，我想那是一種在數大中始能體現的，對於崇高與壯美的追求，聚焦在個人之上的是勉力完成使命，接受不可能無暇的異己，座落眾人其間的是對舞蹈的執拗心意，帶有信仰的至誠屬性。 

如果說《Skid》是在演化抗拒重力的兩面性，其無可避免的下墜與向上克服困境，那《SAABA》就是內化的折衝與調和，兩部作品皆保有在受制的缺憾中嚮往美的境界，雖不若崔莎・布朗的創作擴及空間與實驗性，仍深化我們對表演殿堂的認知與身體感受力。