黃馨儀

TAI身體劇場新作《火車時刻表》，以時間為題，火車為載體，邀請觀眾搭上這習以為常的交通工具，啟動了一場時空之旅。

雖然實際演出只有兩個場域，分別在三民站，以及離富里站步行30分鐘的公埔遺址，但整體的時間卻是從11:50搭上花蓮前往三民的區間車開始，直至17:46富里返程的新自強號結束（如果沒買到這班車，那「演出」又會更長哩！）無論是在區間車上，或是走路看戲，六小時的移動讓時間變得綿長。畢竟即使到花東會搭火車，但外地人通常都只選擇普悠瑪、太魯閣等快車，不會選擇區間車，在現代化之下，我們習慣高速的移動，讓身體能快速抵達不同空間。

以緩慢延長時間、召喚身體

快速，卻讓我們忘記身體——這是《火車時刻表》主創者 Watan Tusi（瓦旦・督喜）的創作核心。

演出的兩個場域，對應著台灣原住民族的遷徙與居住，而在原初，族人都是以步為途、以身為度，測量空間、記憶文化。然而在日治時期，在理蕃政策下的強迫遷移下，族人被要求坐上火車，被限制的身體讓空間感消失，終也讓身體消失。他們以肉身面對著變異，在陌生中重新尋找生活的方式。

火車時刻表（TAI身體劇場提供／攝影林靜怡）

當時，Watan的太魯閣族祖先，被以這樣的方式，被迫遷徙了100公里。三笠驛（Mikasa，三民站舊稱）與在山笠山上的舊部落，如今也都變更了面貌。而我們也經歷了吉安—志學—平和—壽豐—豐田—林榮新光—南平—鳳林—萬榮—光復—大富—富源—瑞穗等13站，才抵達了這陌生的小站：三民。【1】

第一個地點三民站的舞作即在這樣的氛圍下產生，舞者排成一列，在鐵軌旁的空地繞圈，在規律中每人有著各自姿態，如同遷徙時的狀態。而當《南進台灣》的音樂與日文廣播響起，移動則出現混亂與變異。空地很大、日頭炎熱，舞者行動的行動被曝曬著，觀看難免有些失焦。記憶點是舞者們以自己的族語言說，先是追溯祖先的名字，後是數數字，再是指稱身體部位，在時間的變異下仍企圖以語言定位自身、以身體經驗空間，而後尋找到靠攏的力量，群聚、奔跑。

以步行溯源，以身體經驗

兩地的舞蹈都沒有太困難的動作，卻不斷以身為度作為探尋，在步伐之外，亦有許多手部動作，指向作陶的指紋、編織的手指、農作的姿態。在三民站則算準了火車時間，第一班火車在舞者出場時駛去，而他們只是駐足觀看。第二班快速新自強駛過時，舞者們追隨奔跑，白色疾駛的機械列車與黑衣的舞者肉身，乾淨快速的現代與被汗水濕漉的傳統，也是場注定絕望的追逐，隱喻著原住民族的在歷史上的境遇。然而當再次群聚，便又找到新的力量，舞作尾聲也是最後一次追逐，向著遠方跑去，也意味著時間的乘載。火車建設雖讓過去的事物消失，卻也能搭載交流，將我們再帶往更遠的地方。

火車時刻表（TAI身體劇場提供／攝影林靜怡）

於是再經過玉里、東里、東竹，我們到了富里，花蓮與台東的交界。走往遺址的路上，舞者頭頂水甕、手持竹筒，在前引路。穿越民居、公路、上山，走路是最原始與有效的移動。公埔遺址是卑南遺址的一部分，僅留兩塊矗立的石板，推測為當時的民居牆面。石板旁有高大的樹木，前方則是連綿的山脈。舞者也分三群，在石板處、在山前、在遠方土丘。不像三民站是聚集而舞，富里站此處這三個空間一直是並存的：生活、群山（自然）與風（時間）只有流轉、未有消逝。

創造走路的時間

看完演出，還要再走回去。與其說是編舞作品，《火車時刻表》的重點更在移動與走路。TAI身體劇場這幾年都有「一百公里俱樂部」，每年全團都一起走一百公里，串連環島。從探尋各族舞蹈發展腳譜，而至持續不斷地走路，「腳」帶來推進了力量，提供經驗的視野。於是我們跟著這演出迴返，在區間車上的晃蕩下一步步慢了下來，累加著感知，甚至抵達了史前人類的居所。

火車時刻表（TAI身體劇場提供／攝影林靜怡）

Watan 在創作筆記中寫下：「什麼叫走路的時間？——周遭一步步走向你。生命延長、時間拓展。」此如同法國哲學家柏格森認為時間是綿延的（法： durée ／英： duration ），純粹而綿延的時間才是真正的時間，其不會被科學切割，不是如指針一格一格的，反而會連續疊加，銜接過去與未來。真正的時間也帶來真正的自我意識，給予源源不絕的生命力量。

於是兩個地點舞蹈的紛雜與尚在開展的狀態似乎就沒有這麼重要了，畢竟「精準乾淨」是一種劇院內的現代眼光，而TAI的作品所含藏的另一種哲學思考，不只在於觀看。唯有放下腦袋，戴上身體，才能經驗吧。

註解：

1、在火車行進出時沒有「演出」，舞者會散在各車廂做自己的事，或閱讀、或書寫、或編織，也可以拉筋、睡覺——唯一未允許的是使用電子產品。不過觀眾就沒有這個限制。