文　陳旻鈺（專案評論人）

身為室內樂的一分子，除了能夠傳遞自身散發出的能量，更需要在專注且主動的聆聽下，誠懇接收搭擋的聲音與情感，並具備影響他人的能力，鼓舞彼此繼續在音樂裡前進。【1】《2023張力文室內樂音樂會－以琴會友》由D.S.室內樂坊主辦，邀請中提琴家張力文與其他三位音樂家，以四組室內樂作品踏實且誠懇的向觀眾訴說了這樣的意念。

克拉克《悲歌》如品嚐一塊純手工酒心巧克力，一口咬下甘美的外殼同時也啜飲了烈酒。鋼琴家梁竹君行雲流水般的觸鍵提供平穩踏實的低音，溫柔地捧著弦樂，讓他們自由飛行，張力文拉奏的中提琴琴聲飽滿，泛音濕潤濃厚，牽引小提琴家路耀祖詠唱出高貴優雅的旋律，時而苦澀、時而柔順貼合著彼此，一波波拉扯間融成一體，層次豐富，後韻十分和諧。

當眾人彼此在音樂流動，邀請聲部進來的同時，也保有隱居幕後照亮他人的謙虛。音樂會編排兩首純弦樂三重奏曲，其中高大宜《間奏曲》湧現了弓弦樂器獨有的綿延氣息，大、中、小提琴家互相鋪敘愉悅氛圍，彼此對話的瞬間連眼神也訴說著情意，縝密交錯的合作關係讓我想到魏斯．安德森的電影風格，嚴格要求的藝術指導與服裝設，皆與劇情轉折和背景故事環環相扣。同樣地，「細節控」也存在今晚的演出：演出者們精心拆解樂曲，充分了解夥伴的優點，並溝通出聲部相互平衡的演奏技法。除了一致流暢的氣息，聲響更有厚薄濃淡的立體感，尤其在杜南伊《小夜曲》中，大提琴家洪婷琦將舒展的肢體建立在穩定的核心上，珍重的面對每一顆音符，耳朵保持敏銳，即時跟隨同伴的去向，有時緩慢上坡、有時鬆開煞車盡情狂奔，即使拉奏重複音，也是保持專注，樂此不疲地享受琴聲在空間迴盪，讓一成陳不變的音符帶著和聲前進，有了生命的脈動。

我想那就是沉浸在聆聽、享受聆聽的時候。

當演出者全心投注在一件演奏時，時間彷彿停滯了，我們隨著一股水流帶著向前走，空間只剩聲波訊號的傳遞。下半場布拉姆斯《第一號鋼琴四重奏》，由於鋼琴家再度踏上舞台，舞台的聲部平衡稍有改變，加上音樂廳中接續不斷的咳嗽聲，四位演奏家彷彿站在岔路口，望著東西南北，每個人皆試圖以自己的聲音，呼喊哪裡才是正確的去路。在第一及第二樂章體驗膨脹的張力、緊張的顛簸路途後，眾人於第三樂章調整呼吸，四個人的意識再度會合，讓精神匯聚成一束堅定的光芒，找回最初享受雕琢樂音的過程；當鋼琴與大提琴共有相似低音聲部時，鋼琴家將垂直擊弦幻化成溫潤指尖，模仿弦樂撥奏技法，提升了大提琴在樂團中撥奏的音響表現。

從彼此抗衡到合作，在喧囂內找回平靜的當下，D.S.室內樂坊對音樂的堅定與執著，讓器樂所能發出的聲響趨於作曲家所想像的畫面，也流露出一種非常踏實且自然的喜樂。以樸實琴音知會好友，於室內樂表演形式「欣賞他人」之餘「尋找自我」，全心全意投注在喜愛之事的人們有著純粹的心靈，那是值得再度登門拜訪的珍稀之寶。

註解

1、洪珮綺，《鋼琴合作視野之蕭頌聲響世界：以鋼琴、小提琴與弦樂四重奏的D大調協奏曲，作品21為例》（臺北：翰蘆圖書，2019），頁284。