文／林鶴宜（特約評論人）

左營舊城做為台灣歷史上第一座石城，原是為了抵禦這片海防要衝之地過多的動亂和殺戮而興建，意想不到的是，道光六年（1826），簇新的一座石城完工後，竟陰錯陽差，遭到長時間的閒置。日本殖民統治時期，更因為修築馬路，一段段被拆除，之後甚至整個被劃入軍區，所有的住民和文物都被遷出。國民政府來台後，舊城的一部分和眷村屋舍連成一片。後來眷村改建，建物也遭到拆除，如今只剩下空蕩蕩、雖經修護卻依然殘缺的城體。

《見城》以此背景發想，創造出關鍵角色「石城君」（唐美雲飾）。他不僅被人們淡忘，連自己都彷彿失憶般想不起自己的身世。帶著「我是誰？」的疑惑，他精神恍忽，情緒失落。幸而有「山女」（許秀年飾）和「水靈仙人」（小咪飾）的提點，他穿越古今，從「築城」之初起，經過「攻城」、「暮城」到「住城」，一點一點，慢慢拼湊回完整的自己。

這是一齣由官方製作，動員數百人，針對高雄一級古蹟左營舊城「命題作文」的「歷史環境劇場」。既牽涉歷史，就避不開史觀，因而編劇選擇什麼人物和事蹟入戲，就顯得十分要緊。

首先揭開序幕的，是在鴨母寮（今高雄內門區）養鴨出身的朱一貴（劉建華飾）。康熙六十年（1721）他起事抗清，最早攻下的就是鳳山縣（縣治在今左營舊城），這引起人們認知到防禦的重要，隔年，左營石城前身的土埆城被建成。

左營既為軍事要衝，自然亂事不斷。跟在朱一貴之後，曾在此地興兵的，史上記載光是乾隆到道光初年，就有莊大田（林爽文支部）、陳周全、陳光愛、蔡牽、吳淮泗、楊良斌等一干豪傑。聰明的年輕編劇劉建幗刻意略過這一長串名單，「遙想」明嘉靖年間（1522-1566）就來到打鼓山，赫赫有名的國際海盜林道乾（陳昭香飾）。與他相關的傳說，包括：藏寶打鼓山、錦雞誤啼、箭射京城、手刃親妹（孫詩雯飾）等，都被搬上舞台。

林道乾諸多傳說，投射了老百姓的豪傑崇拜心理，結合地方風物想像，充滿了傳奇色彩，同時，也寫照了數百年來左營一地遭受戰爭衝撞的事實。長期的兵燹蹂躪，累積了人們對一座堅固石城的強烈渴望，道光六年（1826），嶄新的石城終於取代了土城。（石城君的記憶被喚醒）不料，因意見不一，遷城之事遭到擱置，一晃眼就來到日本殖民的尾聲。

此時，舊城整個被劃入軍區，美軍飛機轟炸下，它變得殘破不堪。虛構的人物秀萍（簡嘉誼飾）前來軍區尋找從軍的兄長，邂逅了兄長軍中同袍日人風一郎（郭春美飾）。日本即將戰敗，風一郎誓死為國家奮戰，剛剛萌生情愫的一對男女，不得不互道珍重。

歲月漫漫，曾經在這座城池出沒起落的英雄豪傑們，以及他們未酬的壯志，都跟著石城一起隱没在時光的灰燼中，只有石城君默默的見證了一切。

導演李小平充分運用鳳儀門完整的城門、城牆和護城河，透過群戲演員及現場觀眾的參與，重建了一幕幕歷史場景。朱一貴、林道乾、風一郎，無不是刻劃大時代的場面，一場接著一場，令人目不暇給。

鳳儀門上的玻璃城僅做為一個虛幻的唯美背景存在，主舞台是鳳儀門右側的大片城牆上方。兩者中間的地面上，還有一個略為凸起的小舞台，加上架設在城牆上的巨大投影幕，構造出一個四重交疊，容許靈活變化的夢幻劇場。稍為可惜的是由於表演區在高處，觀眾在低處，且人數眾多，不得不全程仰賴大投影幕。投影的設計和技術雖然瑰幻奇巧之至，對說故事也發揮了絕對的作用，卻不免還是受到局限，只能在演員的動線上求變化。

對於歌仔戲戲迷來說，此戲的超強賣點，毫無疑問是絕無僅有、不可思議的「夢幻卡司」。就歌仔戲特有的「坤生文化」而言，主要指的當然是一向互別苗頭，王不見王的超級小生們。這次竟然能夠「一次看到這麼多個！」怎不教粉絲們失去控制 !？

天王小生們不僅「破天荒」合演同一齣戲，而且都被安放在「對」的位置。什麼人能夠以陽光般熱力十足的嘹亮唱腔，未出場先轟動，舉手投足，從容揮灑，詮釋海上英雄的萬丈豪情？什麼人能夠在人聲鼎沸中，以寶塚（日本符碼）妖魅造型出奇制勝，硬是來上一段文藝愛情，讓觀眾瘋狂，又讓觀眾癡迷？什麼人能夠以端正穩健的氣度，透過細膩悠揚的行腔轉韻，勾起人們思古之情，興亡之嘆，沈醉在幽幽的歷史情懷中？

風一郎的身影隱去。城牆出現了扎大靠，擂鼓點兵的豫劇武旦演員（王海玲飾），演的是梁紅玉趕走「外族」番將金朮兀（被石城君唸成「真鬱卒」），「凱旋高歌慶太平」的段落。又是一個校場閱兵的大場面，原來他們是隨著國民政府來到左營，在此安身立命的眷村居民和劇隊，「年復年，日復日，在此生根」。因為城牆破損了，倚牆而建的房子也受到波及，於是大家同心協力幫忙修復，「補房牆，補城牆，都一樣是唇齒相依。」在一派和諧中，我猛然想起前陣子因為欺侮老榮民引起公憤的洪素珠，一顆心隱隱作痛起來。過去因為政治「正確」無限度被縱容的民粹，少見的遭到一致聲討。我們終於可以試著理性的思考和「台灣」切身相關的許多重要的議題了嗎？如果能夠這樣，也許，這才真正是「族群融和」的開始？

《見城》堪稱近幾年台灣環境劇場的經典之作。它擁有太多卓越的條件，重量級的古蹟，無可取代的歷史厚度，更厲害的是人才──編、導、演、設計、技術菁英盡出，而且一半以上是在地菁英。成功的企劃，加上無間的合作，讓這齣戲完成了足以傲視台灣劇場的指標性成就。