黎時潮（專案評論人）

緣於疫情，台南地區的爵士樂表演活動沉寂了超過一年，原本想努力經營爵士演出市場的 Seety 新城視亦不例外；重新出發的第一場演出，邀請到的是伍爵士 Five Jazz Men 樂團。

爵士樂多樣化演出的縮影

五位樂手的組合相當有趣，其中法國人 Olivier Baron 從小就投入爵士樂世界，於 2009 年移居台灣後，成了台中地區爵士風景的重要景像；薩克斯風手蘇聖育，曾以《Ciao Bella》獲得第三十一屆金曲獎最佳演奏類專輯；葉政廷、林俊宏則是台灣本地培養出來的後起之秀，而許巽舜則畢業於美國百克里音樂學院。

這五個人的組合，正代表著台灣爵士樂手的多樣性，新移民或本地人、歐洲美國甚至在地，只要理念相合，都可以互相欣賞融匯。近年來在許多演出場域可以看到背景差異極大的樂團組合，登台演出他們喜歡的作品；伍爵士樂團，恰好是台灣目前爵士樂多樣化演出的縮影。

（伍爵士 FIVE JAZZ MEN 提供）

以風格來說，伍爵士偏愛咆勃風格。當天的曲目，好幾首都和精純咆勃【2】好手 Hank Mobley 有關，搭配 Kenny Dorham、Horace Silver 等人的作品，現場觀眾反應熱烈，自不待言。

但另一方面，那天的演出也隱藏了一些隱憂。

一場多數人都已錯過的精采演出

首先當然是票房問題，買票進場的觀眾也就二十人出頭，相較於票價之低和演出之精彩，這樣的人數實在太少。其次則是，前來觀看的，仍然可以看到好幾位熟面孔，新人很少。演出資訊和在地人之間的聯動，一直都是台南表演活動難以解決的痛。

但也因為來了不少比較熟悉爵士樂的聽眾，樂手演奏中透露的哏，觀眾都相當接受並喜愛。

像是第三曲〈Nostalgia〉，富魯格號手 Baron 吹出了幾個漂亮的長句，很明顯是在向 Lee Morgan 致敬，但因富魯格號與小號間的音色差異，Baron 樂句的轉折更為圓潤，讓接著即興的薩克斯風手蘇聖育，可以更舒緩地發揮他極擅長控制音色的優點。

鋼琴手葉政廷在這個樂團似乎更放鬆，也更敢表現。他在當天的每首曲子裡，即興時都會故意「大段大段地」引用其他曲子的旋律；這種演奏法，差不多已經快要從他個人的惡趣味轉變成標籤了。葉政廷和其他人合作時，偶爾也會這樣做，但絕沒有那天這麼大膽與放鬆；或許，伍爵士的意思，就是讓五位愛好者盡情自在地展現自己吧？至少，那天的現場，五位樂手間的互動氣氛很輕鬆，但卻明白透露出他們對爵士樂的熱情。

（伍爵士 FIVE JAZZ MEN 提供）

給來自台灣的爵士樂更多期待

演出曲目不完全能被稱為爵士標準曲【3】，但稱為經典曲目則毫無疑義。無論 Baron 或者蘇聖育，都是作曲能力極優秀的音樂家，對我來說，更期待聽到他們演奏自己的作品。

但這就是台灣樂手的兩難，演奏自己的、大家不熟的曲子，場子會不會很快就冷掉呢？對台灣爵士樂愛好者來說，何時會出現本地樂手創作出、在地人都耳熟能詳的標準曲呢？會不會有一天，蘇聖育寫給女兒的〈Bella’s Bounce〉也能成為類似〈Billie’s Bounce〉這樣耳熟能詳的樂曲呢？

或許，伍爵士樂團會有答案。

註釋：
1、伍爵士 Five Jazz Men 樂團成員：薩克斯風／蘇聖育、富魯格號／Olivier Baron、鋼琴／葉政廷、低音提琴／許巽舜、爵士鼓／林俊宏。
2、Hard Bop，又稱硬式咆勃，盛行於一九五〇年代的美國東岸，強調以福音和藍調作為爵士樂演奏的基礎。
3、Standard，指流行於爵士樂、經常被爵士樂手們演奏的音樂作品。